Film méconnu et sous-estimé de Steven Spielberg, Always marque les retrouvailles du réalisateur avec son alter ego de Rencontres du troisième type : Richard Dreyfuss à la carrière déclinante. Ce n'est pas un hasard si Spielberg convoque son double pour ce qui restera l'un de ses seuls véritables mélo. Always est également le seul remake officiel de la carrière du réalisateur (jusqu'à ce que La guerre des mondes débarque en juin 2005), la plupart de ses films pouvant cependant être perçus comme des relectures de classiques du vieil Hollywood. Spielberg choisit ici de jeter son dévolu sur A guy named Joe (Victor Fleming, 1943), film qui n'est semble-t-il resté dans aucune mémoire, sauf dans celle du petit Steven. Il traina cette idée pendant toutes les années 80 à tel point que pour la petite histoire, le projet fut rebaptisé « Never » par ses plus proches collaborateurs.

Tourné dans la foulée de Indiana Jones et la dernière croisade, Always marque le début d'une nouvelle période créative pour le cinéaste qui va, à partir de 1991, alterner films commerciaux et projets plus personnels. La présence au générique d'Audrey Hepburn (pour son ultime apparition angélique sur grand écran) en dit long sur la nouvelle orientation de Spielberg : convoquer des acteurs confirmés et reconnus et mettre le frein sur les délires d'effets spéciaux qui ont fait son succès (à moins que ce soit celui de Georges L.). Pour preuve, le fantôme incarné par Dreyfuss apparaît de la manière la plus simple au détour d'un raccord à la manière du fantôme incarné par Rex Harrisson dans L'aventure de Mme Muir de Joseph Mankiewicz. Toutefois, chassez le naturel, il revient au galop comme le prouve le dernier quart d'heure du film, un anthologique combat aérien sur fond d'incendie de forêt.

Pourtant, malgré ses fulgurances pyrotechniques, Always est et restera avant tout un vrai film d'amour qui ne parle que du couple et de la difficulté des relations amoureuses, du deuil de la personne aimée et de la possibilité - non pas de refaire sa vie avec un autre - mais de continuer tout simplement. Dans la lignée de ses films dit adultes pré Schindler ( La couleur pourpre, Empire du Soleil]), Always est peut être le seul film dans lequel Spielberg nous parle directement de lui sans emprunter aux souvenirs d'un autre, ce qui rend le récit à bien des égards terriblement émouvant.

Assurément l'édition la plus nulle d'un film de Spielberg...et de loin en plus. Sorti à la préhistoire du DVD en zone 1 puis quelques années plus tard chez nous chez Gaumont distributeur des titres Universal, c'est désormais Universal seul depuis 2 ans qui édite le disque. Seulement voilà, on a beau "changer" d'éditeur, le DVD est toujours aussi pourri : menus hideux et en anglais de surcroît, bonus minimalistes et rebelotte non traduits (notes de productions, filmographies et bandes-annonces du film). Alors certes, le prix de vente est minimale (10 euros) mais franchement qui voudrait acheter une telle édition misérable à ce prix ?

D'autant que le pire est de loin le master proposé. Là, il s'agit tout simplement d'un authentique foutage de gueule. Ne tenez pas compte du dos de jaquette qui annonce la présence d'un transfert 16/9 puisqu'il s'agit ici toujours du même master nullissime que Gaumont et Universal zone 1 exploitent (ou exploitaient) depuis des années.
Remplie d'imperfections en tous genres (une multitue de poussières), proposant une définition minimaliste eu égard au possibilité du support et à la relative jeunesse du film et souffrant d'une compression globalement désastreuse, l'image d'Always fait peine à voir. Un DVD à déconseiller totalement à tous ceux qui regardent leurs galettes numériques sur un écran supérieur à 60cm.

La bande son bénéficie d'un rare mixage DD 4.1 qui a l'avantage de mettre en avant le caisson de basses quand les feux des incendies éclatent. On est surpris alors par l'efficacité de la piste anglaise qui contient également de petits effets surround bien sentis. Le reste du temps, l'ouverture des canaux est plutôt bonne sur les avants permettant à la musique symphonique de John Williams de retentir avec un certain éclat.

Quant à la VF Dolby Surround, elle a tendance à concentrer le mixage sur la voie centrale. Cela nuit considérablement aux avants qui ont un mal fou à contre-balancer cet état de fait. Pour une piste surround, les arrières se font tout de même entendre de façon correcte mais il ne faut pas trop en attendre non plus. La dynamique est bien en dessous de ce que la VO est capable de proposer.