Lost - Saison 1 - DVD

Oubliez la diffusion télévisée, tout particulièrement en France où la série était recadrée (cf. news du 27 juin 2005) tandis que les américains avaient droit au 16/9 et à la haute définition ! Pour apprécier pleinement toute l'ampleur visuelle de Lost, le DVD reste la meilleure solution. Pourvue de masters d'une qualité quasi-irréprochable (à quelques taches noires près) et d'un encodage très rarement mis à défaut (à l'exception de quelques arrières plans, notamment sur fond clair ou encore lors des séquences les plus agitées), le rendu visuel en DVD est d'une précision et d'une richesse colorimétrique qui légitiment amplement un deuxième visionnage.

Le léger grain caractéristique de l'image de la série est également présent tandis que l'encodage du sixième DVD, pourtant plus chargée que les cinq premiers pour cause de double épisode final (soit l'équivalent de 5 épisodes en tout sur le disque contre 4 pour les autres et une durée totale de plus de 3h30), ne montre là encore aucun signe de fléchissement.

Tout comme pour l'image, Lost ne prend véritablement toute son ampleur qu'avec le DVD et non la diffusion télévisée française (DD 5.1 aux États-Unis, décidément il y a du retard à rattraper !). Proposée dans un mixage DD 5.1 (VO uniquement), le rendu sonore de Lost en DVD est une véritable merveille pour les oreilles qui rivalise sans mal avec bons nombres de longs-métrages.

Bénéficiant d'une formidable ouverture acoustique, tous les canaux disponibles sont pratiquement sollicités en permanence, aussi bien dans les scènes les plus calmes (nombreux bruits environnants : vent, ressac des vagues sur la plage, pluie…) que dans les moments les plus agités où la bande son fait alors preuve d'une réserve de puissance, d'une dynamique et de descentes de graves faramineuses. Quant aux partitions de Michael Giacchino, elles ne cessent d'envahir le champ sonore en permanence pour notre plus grand bonheur. Inutile d'aller chercher bien loin pour se prendre une véritable claque sonore en pleine gueule : la scène d'ouverture du pilote et ses 5 minutes apocalyptiques vous tendent les bras.

S'il y a bien une chose de sûre, c'est qu'avant même que la série ne rencontre le succès que l'on sait, ses créateurs avaient envisagé depuis longtemps sa parution en DVD, notamment d'un point de vue interactif, en témoignent les 3h de suppléments vidéo et les 5 commentaires audio qui attendent les amateurs de Lost sur le coffret DVD de cette première saison. Certes, aucun n'est sous-titré mais cette édition Z1 donne un avant-goût très appétissant de ce qui nous attend en France le 23 novembre prochain avec la parution d'un coffret similaire Z2 avec cette fois l'ensemble des suppléments sous-titrés dans la langue de Molière (cf. notre fiche DVD pour tous les détails).

Avant d'entrer dans les détails, signalons des menus très réussis, légèrement sonorisés et animés, qui s'intègrent à merveille au sein de la mystérieuse île (cf. captures du DVD). Le premier disque propose en outre plusieurs bandes-annonces et notamment celles de la sortie en DVD de la première saison de Desperate housewives, de la quatrième saison d'Alias ainsi qu'un petit teaser de la deuxième saison de Lost dont la diffusion vient tout juste de débuter cette semaine aux États-Unis.

Commentaires audio
Ce ne sont donc pas moins de cinq commentaires audio au total qui ont été disposés au gré des différents disques. On trouve tout d'abord sur le double épisode pilote, J.J. Abrams, Damon Lindelof (deux des co-créateurs, scénaristes et producteurs exécutifs) et Bryan Burk (producteur exécutif), puis sur le quatrième épisode, Jack Bender (réalisateur et producteur exécutif), David Fury (scénariste et producteur exécutif) et Terry O'Quinn (qui interprète le personnage de Locke). Les deux autres commentaires se trouvent ensuite sur le deuxième DVD avec à nouveau Damon Lindelof et Bryan Burk accompagnés cette fois de Dominic Monaghan (qui interprète le personnage de Charlie) et sur le quatrième DVD où la parole est donnée aux deux producteurs exécutifs – scénaristes Carlton Cuse et Javier Grillo-Marxuach et aux deux comédiens Ian Somerhalder et Maggie Grace (les interprètes respectifs de Boone et Shannon).

Les deux grandes tendances qui se dégagent de l'ensemble de ces commentaires sont le tournage à Hawaï et son lot inépuisable d'anecdotes (notamment les aléas liés à la météo) et les scénarii, plus particulièrement les différents flashbacks et l'approfondissement de chaque personnage (d'où sont venues les idées pour telle ou telle histoire, dans quel but…). Si les propos sur le double épisode pilote sont parfois redondants avec les suppléments vidéo (cf. ci-dessous : utilisation du rouge, mort de Jack…), les trois autres commentaires permettent aux comédiens concernés d'évoquer plus en détails leur expérience sur la série (tournage en pleine nature, scénarios à la dernière minute…) ainsi qu'un bon lot d'anecdotes et notamment la vie à Hawaï où les acteurs de la série sont désormais tous installés, allant même jusqu'à dîner ensemble dans leurs « costumes défraîchies ».On notera également une révélation pour le moins surprenante, non pas concernant l'intrigue (inutile de chercher, il n'y en a aucune à ce sujet si ce n'est pour plaisanter, comme par exemple la véritable identité du « monstre »), mais à propos de l'épisode intitulé « Hearts and minds » pour lequel une scène de dialogue entre Locke et Sayid non prévue dans le script d'origine du être rajoutée car l'épisode était trop court et n'atteignait pas la durée usuelle de 44 minutes.

À noter également que l'activation des commentaires audio sur le double épisode pilote donne accès en cours de visionnage à quatre petits making of (trois au cours de la première partie et un au cours de la seconde), les intervenants nous prévenant de la présence de ces modules au cours du commentaire :

Pilote – Partie 1 à 6min 50s
L'explosion finale de l'avion lors de la séquence d'ouverture (2min 19s).

Pilote – Partie 1 à 22min 45s
Le crash de l'appareil vécu de l'intérieur (23sec).

Pilote – Partie 1 à 26min 02s
La première conversation sur la plage réunissant plusieurs personnages principaux (2min).

Pilote – Partie 2 à 29min 53s
Les répétitions de la scène de discussion qui suit immédiatement celle de l'attaque de l'ours et où l'esprit de groupe unissait déjà les acteurs (1min 08s).

Comme très souvent pour une série télé, les suppléments vidéos ont été regroupés sur un septième disque, les six premiers accueillant exclusivement les épisodes (et leurs commentaires audio éventuels). Ce dernier disque se décompose en trois grandes rubriques au sein desquelles les bonus sont visibles individuellement ou bien à la suite les uns des autres (entre parenthèses, la durée totale de chacune de ces trois sections avec le détail par la suite).

Departure (1h 44min 26s)
Comme son nom l'indique, le premier supplément de cette rubrique, intitulée The genesis of Lost (8min 40s), revient sur les origines de la série avec pour commencer l'ancien président des programmes d'ABC TV, Lloyd Braun, qui souhaitait faire une version télé de Seul au monde (le film de Robert Zemeckis avec Tom Hanks). Appelé en renfort, J.J. Abrams déclina l'offre dans un premier temps, trop occupé sur Alias et l'écriture d'une nouvelle série, non sans avoir auparavant émis l'idée d'ajouter une aura fantastique au concept. Damon Lindelof fut donc convoqué par téléphone un samedi matin et, arborant fièrement un T-shirt Star wars, rencontra Abrams. Les deux hommes se découvrirent rapidement de nombreuses idées communes. Les grandes trames de l'histoire de Lost venaient d'être écrites.

  
Pour les besoins du pilote, Designing a disaster (7min 59s) revient sur la décision d'acheter un avion dans un « cimetière » pour appareils de ligne situé dans le désert de Mojave en Californie, et non d'en construire un, essentiellement par manque de temps. Intégralement démonté et découpé (images impressionnantes à l'appui), l'appareil en question sera ensuite expédié jusqu'à Pearl Harbor via containers à bord de trois bateaux, avant d'être transporté ensuite jusqu'au lieu de tournage retenu situé à l'autre extrémité d'Hawaï. Le reportage se referme alors sur le trucage grandeur nature de la chute de l'aile de l'avion, J.J. Abrams tenant absolument à cet effet à même le plateau et non en numérique.

  
Before they were lost se subdivise en deux parties : Before they were lost (22min 55s) et Audition tapes (23min 34s). Le premier supplément passe en revue le choix des principaux acteurs mais aussi les différents changements apportés aux personnages dont certains, qui n'étaient pas prévus à l'origine, seront même créés de toutes pièces. De nombreuses « révélations » (certaines connues, d'autres peut-être moins) attendent les amateurs de la série : Yun Jin Kim (l'interprète de Sun) qui auditionna pour le rôle de Kate (le personnage recherché en premier par les créateurs puisqu'elle devait être l'héroïne de la série), Jin (interprété par Daniel Dae Kim qui n'avait pas parlé coréen depuis le lycée) qui fut créé pour « tenir compagnie » à Sun, Ian Somerhalder qui, sans même lire le script, appela directement J.J. Abrams pour le supplier de lui donner un rôle, Josh Holloway (l'interprète de Sawyer qui était à l'origine un personnage très propre sur lui) qui obtint le rôle en shootant de rage dans une chaise alors qu'il avait oublié son texte au moment de l'audition, Jack qui devait être interprété à l'origine par Michael Keaton et mourir dès le pilote ou encore Kate qui, dans la première version du script, était une jeune mariée dont l'époux était parti aux toilettes à l'arrière de l'appareil au moment du crash. Pour cause de nationalité canadienne (et donc de paperasse administrative à obtenir), Evangeline Lilly n'arriva sur le tournage du pilote qu'une fois celui-ci démarré et alors que le casting d'autres actrices pour tenir le rôle était en cours. Les Audition tapes permettent ensuite de voir les essais de casting des différents acteurs, où l'on découvre entre autres Matthew Fox, Dominic Monaghan ou encore Jorge Garcia (l'interprète d'Hurley) auditionnant pour le rôle de Sawyer.

Welcome to Oahu : The making of the pilot (33min 20s) nous montre pour commencer le tournage des scènes du crash vécu de l'intérieur de l'appareil dans un décor qui ne bougeait absolument pas, l'impression de tangage et de trous d'air étant en effet feintée par les acteurs et obtenue en secouant la caméra et en projetant des cascadeurs tirés par des câbles. On assiste ensuite au tournage du final du premier épisode (la découverte du cockpit) et ses 12 jours de pluie non stop où l'ensemble du matériel du être séché à l'aide de sèche-cheveux et où l'on apprend que les acteurs couraient en réalité sur place. Vient ensuite la scène de l'ours polaire, réalisée selon plusieurs méthodes (dont le responsable des effets spéciaux chaussant une paire de jambes velues ou encore une marionnette projetée dans les airs mais finalement jugée trop ridicule par J.J. Abrams et remplacée pour une poignée d'images par une création numérique). La dernière partie du making of revient à nouveau sur le tournage de 5 jours de la scène d'ouverture de la série et notamment le plan où un homme se fait aspirer par un réacteur dont le moteur fut en réalité ajouté en postproduction. Avant de conclure sur le trucage des arbres déplacés et cassés par la fameuse « créature » à la fin du pilote, la parole est brièvement laissée à la monteuse et au compositeur qui nous apprend que des débris de l'appareil ont servis d'instruments pour la musique.

  
  
Pour clore cette première rubrique (la plus longue en durée), on trouve The art of Matthew Fox (6min 07s), soit une galerie de photos prises au cours du tournage et commentées par l'acteur et Lost@comicon (1min 50s), soit la présentation du pilote au Comic Con en juillet 2004 (le plus grand salon dédié – à l'origine – aux adaptations de comics) avant le début de la diffusion de la série aux États-Unis deux mois plus tard.

Tales from the island (57min 37s)
Dans la première des trois sous rubriques de cette deuxième section, intitulée Lost : On location, se trouvent 8 featurettes, dont la durée varient de 3 à 10 minutes pour un total de 43min 42s, qui se focalisent chacune sur le tournage d'un épisode en particulier. L'ensemble de ces vidéos comporte son lot de passages très instructifs tandis que d'autres se contentent de paraphraser l'intrigue et le développement des personnages. On notera entre autres, le tournage avec des animaux (des sangliers récalcitrants et des abeilles « dociles » pour le premier et le deuxième reportage), un combat laissé à l'improvisation des acteurs pour un résultat à l'écran plus spontané (4ième), un baiser à l'ail entre Maggie Grace et Ian Somerhalder (6ième), les secrets de l'attaque de l'ours (7ième) où encore la première et la seule utilisation d'un hélicoptère pour l'épisode final (8ième featurette, la plus longue de toute : 9min 21s).

  
Pour clore cette deuxième rubrique, on trouve On set with Jimmy Kimmel (7min 15s) où le présentateur en question se rend sur le tournage hawaïen pour rencontrer les acteurs dans un but purement comique (chanter avec Dominic Monaghan, draguer Evangeline Lilly…), ainsi que Backstage with Driveshaft (6min 40s) qui revient sur l'origine de la chanson interprétée par le groupe de musiciens de Charlie, écrite à même le plateau.

Lost revealed (34min 29s)
Cette dernière section sera sans doute celle sur laquelle les fans les plus fervents se jetteront en premier puisqu'on y trouve pour commencer The lost flashbacks (1.77 4/3), soit deux scènes de flashbacks abandonnées : la première, At the airport : Claire (3min 07s), nous montre une conversation à la cafétéria de l'aéroport avant le décollage entre Claire et le pilote de l'avion (celui qui se fait déchiqueter à la fin du premier épisode) interprété par l'ami de longue date de J.J. Abrams, Greg Grunberg, la seconde, At the airport : Sayid (1min 28s), où Sayid choisit une cravate dans un magasin avant d'être interpellé par la sécurité de l'aéroport pour avoir laissé son bagage sans surveillance. Viennent ensuite pas moins de treize scènes coupées (1.77 4/3, 14min 41s) d'environ une minute chacune et constituée pour la plupart de dialogues entre deux personnages d'où l'on retiendra surtout une très belle leçon d'étude comportementale de la part de Locke.

  
Pour clore cette troisième et dernière rubrique de suppléments, on trouve un bêtisier, Bloopers from the set (4min 17s) ainsi que l'enregistrement d'une session de questions – réponses en présence du public, Live from the Museum of Television & Radio (10min 56s), qui vaut là encore son pesant de rires tant les comédiens, dont la complicité ne fait plus aucun doute, ne cessent de plaisanter en se balançant des vannes.

Bonus cachés
Pour être vraiment complet, mentionnons enfin les trois bonus cachés, accessibles sans trop de difficultés aux endroits suivants (voir les manipulations de télécommande pour y accéder dans la rubrique bonus cachés de la fiche DVD) : sur le menu principal avec une version alternative du logo « Lost » qui apparaît quelques minutes après le début de chaque épisode (22s), dans la rubrique « Tales from the island » avec le tournage d'une scène très « orangée » en présence de Locke (1min 36s) et enfin, dans la rubrique « Lost revealed » puis « Deleted scenes » avec une conversation là encore non dénuée d'humour entre Maggie Grace et Dominic Monaghan à propos du Seigneur des anneaux (36s).

Si, à l'image du succès obtenu par la série, Lost frappe donc très fort dès la parution de sa première saison en DVD, un peu plus d'attention sur certains points (la photographie, les trucages, notamment numériques, ou encore la musique) aurait été la bienvenue. Quelques lacunes qui seront sans aucun doute comblées par les prochaines saisons…