Avec ce second long-métrage en tant que scénariste / réalisateur / acteur, Yvan Attal n'en finit plus d'explorer et d'utiliser l'histoire de sa propre vie dans le seul but de la transposer à l'écran en une sorte d'exorcisation pour le moins troublante pour nous placer dans la situation de spectateur-voyeur. Depuis son court-métrage I got a woman, l'homme n'a de cesse en effet de nous faire part d'abord de son bonheur d'avoir rencontré la femme de sa vie, avant de très vite nous signifier le côté très inconfortable d'avoir épousé une actrice, par définition encore plus exposée qu'une autre à la tentation (la thématique de la jalousie abordée dans Ma femme est une actrice), et enfin de revenir à des considération plus « terre-à-terre » avec le concept de la fidélité dans le couple face à la rudesse d'une société fatalement évanescente.

Ce côté plus basique passe d'abord par la volonté d'attribuer à Charlotte Gainsbourg les traits de caractère d'un personnage de la vie de tous les jours (elle est agent immobilier) et d'accompagner le sien, d'amis censés agir en réactif pour mieux le positionner au centre de l'histoire. Le procédé scénaristique est connu, voire éculé, mais il marche toujours, surtout quand le trio d'acteurs en question (Alain Chabat, Alain Cohen et donc Yvan Attal) s'entend à l'évidence comme larron en foire. Ce qui frappe ensuite, c'est la banalité de l'histoire pas loin du marivaudage luxueux (voir les deux séquences avec Johnny Depp), mais aussi très proche du drame ordinaire. C'est d'ailleurs cet équilibre sans cesse remis en question qui fait de Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, un film finalement attachant. On y sent, derrière la cuisine cinématographique, poindre au détour de quelques plans, l'humanité du propos en forme d'appel à l'aide de celui qui, comme beaucoup d'entre nous, cherche un sens à sa vie de couple.

Dès lors on sera redevable à Yvan Attal de se mettre à nu en s'affranchissant de situations que beaucoup ont déjà connues ou qu'ils ne vont pas tarder à connaître. En cela, son film se pose en constat lucide et vaguement pessimiste de situations éprouvées au quotidien et pour lesquelles personne n'est à l'abri, pas même le cinéaste. Ce qui nous amène à pointer du doigt les limites d'un film conjugué à la première personne du singulier. Loin de nous pourtant l'idée d'affirmer qu'Yvan Attal se regarde le nombril en nous offrant faussement en pâture les affres existentielles de son couple, mais plutôt d'y voir l'énième film français traitant du sujet sans la moindre originalité dans le traitement. Pour le coup Ma femme est une actrice avait la fraîcheur du regard caméra et l'avidité concupiscente de l'homme marié à la femme qu'il filmait. Ici, par contre, point de souffle de vie, mais l'unique envie de filmer une maladie avec ses soubresauts de mieux-être (la très belle séquence de bataille de bouffe à travers l'appartement) et le désir de laisser pourrir la situation. Le filmage s'en ressent avec une photo tirant vers le gris bleu et une mélancolie d'ensemble qui n'emporte pas toujours l'adhésion tant le point de vue est finalement par trop ethnocentrique.

Reste que Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants est tout de même une tentative de comprendre et de tester les défenses du couple qu'Yvan Attal semble vouloir positionner au centre de sa vie professionnelle et privée nous gratifiant donc au passage de ses propres doutes qui ne peuvent laisser personne insensible.
On espère simplement que son prochain film ne sera pas la mise en boîte d'une fin programmée et annoncée, tant Yvan Attal et Charlotte Gainsbourg symbolisent, pour toute une génération, une envie de croire encore au possible de la vie à deux.

Et autant l'homme s'épanche et couche sur pellicule quelques unes de ses réflexions les plus intimes, autant celui-ci donne aussi de sa personnes au sein d'un DVD qui satisfera au plus grand nombre. Voilà en effet une édition qui nous bichonne en nous proposant certes un disque unique, mais aux bonus et aux qualités techniques indéniables.

À commencer par une image pas loin de la perfection (master impeccable, encodage qui rend compte admirablement de la photo, très bel équilibre des contrastes), bien qu'un brin déficiente sur certains arrière-plans en basse lumière qui laissent voir un fourmillement numérique de mauvais aloi, et la présence de deux pistes sonores en 5.1. Comme souvent en cette occurrence, la différence entre le DTS et le Dolby Digital est loin d'être flagrante à l'oreille, si ce n'est un niveau d'enregistrement plus élevé en DD. Ceci dit, les deux encodages rendent compte de toute façon d'un mixage à l'origine assez frontal (apanage des films de dialogues) où les enceintes surround ne sont mises à contribution que lors des plages musicales. De fait, on pourra juste constater que le DTS offre un équilibre tonal d'ensemble plus intéressant, car plus riche dans le médium grave, mais c'est bien là la seule différence que l'on pourrait à la rigueur noter.

En complément de programmes, on trouvera un making-of et un document vidéo regroupant des essais caméra tous deux commentés par Yvan Attal. Bien que débrayables, écouter en voix off le cinéaste nous parler de son film sur des images de tournage ou d'essais de costumes et de lumières de ses acteurs est un petit régal que l'on serait bien inconscient de se priver. Comme il aime à le préciser, le making-of est suffisamment intéressant pour légitimer cet exercice plutôt que de revoir le film lui-même et d'expliquer ce que l'on ne peut que deviner faute d'images. C'est donc l'occasion de revenir sur l'ambiance durant le tournage qui, selon lui, fut assez tendu à contrario des morceaux choisis que l'on peut voir, de nous faire part de certains choix d'écriture et de casting tout en partageant avec nous quelques uns de ses doutes en tant que scénariste-cinéaste. Le segment sur les essais caméra (document qu'il avait déjà proposé sur le DVD de Ma femme est une actrice) est du même acabit bien que, on s'en doute, plus tourné vers les acteurs et qui fait montre de l'amour qu'il leur porte. À noter que durant ces quasi soixante minutes de suppléments n'apparaissent jamais à l'image Johnny Depp qui, s'il ne fait que deux courtes apparitions, est pourtant, sans conteste, le personnage emblématique du film.

On précisera enfin que les menus et l'authoring sont magnifiquement travaillés avec un côté assez classieux, sans omettre de mentionner un packaging soigné qui finit de révéler un travail éditorial en tous points respectueux du film.