Les images DVD restituent fidèlement la vision en salles d'Eternal sushine of the spotless mind et respectent l'énorme travail de manipulation, de trucage, de traficotage des plans réalisés par Michel Gondry et sa chef opératrice afin de donner un look particulier au film et d'exacerber son originalité. Si parfois les images manquent de naturel, c'est parce qu'elles ont été tournées telles quelles et la faute ne peut en incomber au passage en numérique. Les tons froids, volontaires au fur et à mesure que s'efface la mémoire du personnage principal, sont parfaitement rendus. Les couleurs sont bien saturées quand nécessaire, ternes quand la narration l'exige, preuve d'un étalonnage soigné respectant les intentions artistiques du réalisateur. La définition ciselée et les contrastes bien gérés permettent de mettre nombre de détails en valeur. Malgré une très légère sur-accentuation des contours, la compression n'est jamais prise en défaut, comme en témoignent les arrière-plans exempts de tout artefact (quelques très rares fourmillements dans les seconds plans). L'encodage d'un très bon niveau nous donne à voir des images parfaitement fluides malgré des plans pourtant constamment en mouvement, l'essentiel du film étant tourné caméra à l'épaule.

Il est assez intéressant de noter que la VO et la VF du film de Michel Gondry se valent largement. La VF, bien souvent loin derrière le mix original, tient ici largement la distance. Mais le plus étonnant, c'est que le mixage (ou ses intentions) est sensiblement différent. Si, comme à son habitude, la piste française met trop en avant les dialogues, elle rehausse ici également tous les bruitages ou effets ponctuels, souvent au détriment des ambiances. Alors que de son côté, la VO semble posséder les caractéristiques inverses : des ambiances plus fouillées et travaillées, des voix naturelles mais des bruitages qui paraissent plus étouffés. Si le film ne se prête pas à un déluge d'effets en tout genre, il possède pourtant une bande-son agrémentée de nombreuses ambiances, d'effets de transition ponctuels et de basses fréquences judicieusement distillées. À cette subtilité vient s'ajouter l'étonnante musique de Jon Brion (déjà remarqué par sa collaboration avec Paul Thomas Anderson sur Magnolia et Punch Drunk Love) qui ne ressemble à rien de connu. Musique qui bénéficie d'ailleurs, en français, d'un encodage DTS lui donnant plus de relief. Bref, trois pistes son qui se valent et qui ont chacune leur qualité : plus intimiste et nuancée en VO, plus présente, tonique et enveloppante en VF.

Le premier disque nous accueille par des menus fixes et muets, réduits à leur plus simple expression et parsemés d'hideux logos auxquels nous a habitué Universal. Ils proposent le choix des langues et sous-titres, l'accès direct à un des 20 chapitres par l'intermédiaire de vignettes fixes, et la découverte des différents suppléments de cette édition.

Le commentaire audio de Michel Gondry et Charlie Kaufman, pour peu que l'on pardonne au réalisateur son dramatique accent anglais, est intéressant mais sans être transcendant. Collaborateurs depuis quelques années déjà, amis depuis, les deux hommes discutent ensemble avec aise. Gondry, assez familier de l'exercice (malgré quelques blancs laissés ça et là), est le plus loquace des deux, Kaufman se contentant en fait de rebondir de temps à autre. Ils reviennent sur la conception et la fabrication du film, évoquant les choix de casting, les difficultés de production, la création du look ou encore le travail sur la bande-son. Bien que quelques anecdotes nous soient rapportées (des détails à l'image passés inaperçus, le jeu de Kirsten Dunst un peu énervée par la tournure «impro» que prend la scène…), on était en droit d'attendre un peu plus de ces deux hommes à l'univers visuel et intellectuel si riche.

L'interactivité se poursuit avec une featurette promotionnelle (11min32s, 4/3, VOSTF) sympathique mais sans réel intérêt à part quelques très rares images du tournage ou la découverte de quelques trucages utilisés pour tel ou tel plan. On est ici dans le document traditionnel d'un EPK (pour Electronic Press Kit !) éternellement intitulé A look inside et qui se résume à de brèves interventions des producteurs, du réalisateur, des comédiens et autres participants, entrecoupées d'extraits de film.

On préférera l'entretien avec Jim Carrey et Michel Gondry (15min36s, 4/3, VOSTF), plus spontané, et qui montre une vraie complicité entre les deux hommes (l'un est pourtant l'une des stars les mieux payées d'Hollywood, l'autre, un jeune réalisateur talentueux fraîchement débarqué aux États-unis). Entre deux extraits du film, Jim Carrey raconte quelques anecdotes : le lit roulant tourné en pleine nuit, la scène de l'oiseau qu'il doit tuer lui rappelant une situation identique de son enfance, la scène avec les éléphants complètement improvisée lorsqu'un cirque est passé sous les fenêtres du tournage… En plein milieu de l'entretien, nous avons le droit, en direct du plateau, à une démonstration complètement bluffante d'un trucage optique utilisant la technique vieille comme le monde dite « des perspectives forcées ».

Les scènes inédites (7min01s, 4/3, VOSTF), au nombre de quatre, sont malheureusement montées bout en bout sans aucun carton d'introduction ou de situation, pas même un titre. Il faut dire que leur intérêt est plus que limité à l'exception d'une touchante scène où le couple, formé par Joel et Clem, se rend au théâtre lors de leur première rencontre.

Ce premier disque propose également le clip Light and day des Polyphonic Spree (3min03s, 4/3) et une publicité pour Lacuna (la société « effaceuse » de mémoire qui n'est pas sans évoquer une fameuse Rekall chez Paul Verhoeven) dans laquelle Tom Wilkinson se prête au jeu avec délectation (36s, 4/3, VOSTF).

Le deuxième disque commence par un documentaire, Dans la tête de Michel Gondry (19min46s), qui insiste sur la volonté du réalisateur d'utiliser le maximum d'effets directs de plateau plutôt que les images de synthèse ou les tournages devant un fond bleu. Il nous explique que les sensations véhiculées par le scénario, les états d'esprit de ses personnages, sont mieux retranscrites par la magie de ce type d'effets. Il évoque, images à l'appui, les différentes recherches sur les effets de transition que l'équipe a pu faire avant tournage.

Ces intentions artistiques poussaient l'équipe dans ses derniers retranchements. Elle ne comprenait pas toujours ce que voulait ou faisait Gondry mais s'en remettait entièrement à lui, épatée par ses idées. Anatomie d'une scène : Saragota Av. (17min18s, 4/3, VOSTF) témoigne de cette recherche permanente d'originalité. Producteurs, compositeur, chef opératrice, chef décorateur, truquiste expliquent ce qu'ils ont fait, à leur niveau de compétences, pour arriver à rendre à l'image la vision recherchée par Gondry de la fameuse scène où Clem quitte Joel, ce dernier partant à sa poursuite dans la rue au fur et à mesure que s'efface son souvenir. Une des scènes les plus complexes du film.

Vient ensuite une conversation entre Kate Winslet et Michel Gondry (14min24s, 4/3, VOSTF), extrêmement détendue et qui témoigne des relations particulières d'un réalisateur avec son actrice. Kate est plus fraîche et pétillante que jamais et Gondry (et le spectateur) sous le charme. Ils reviennent sur le tournage qui n'a pas été de tout repos et, sans langue de bois, Gondry nous fait la démonstration de ce qu'est finalement la direction d'acteur (savoir dire non quand on pense oui ou l'inverse, ceci pour ne pas froisser l'ego surdimensionné des gens qui font des films !). L'actrice parle de sa liberté de jeu sur le plateau, notamment grâce à une méthode pour le moins originale : Michel Gondry dirigeait ses caméramen au moyen d'oreillettes pendant les prises, ce qui laissaient toute latitude de mouvements aux comédiens ainsi débarrassés de la contrainte des marques de sol.

Cette section bonus se termine par un florilège de scènes inédites ou intégrales montées bout à bout (19min13, 4/3, VOSTF) dont l'intérêt reste, là encore, à démontrer tant le film est déjà riche de parcelles de moments réels ou irréels. Seule la version « étendue » de la première rencontre du couple dans l'appartement de Clem mérite l'attention. Très longue, cette scène montre les différentes étapes de séduction réciproque. On y entrevoit plus en détails les traits de caractères constitutifs des personnages qui vont nous faire comprendre leur histoire d'amour.

En conclusion, on peut dire que ce DVD offre certes des bonus nombreux mais qui survolent la production. En revanche, au travers d'anecdotes savoureuses, ils témoignent de la bonne humeur de l'équipe, du dévouement des acteurs qui aiment les expériences inédites, de la folie du réalisateur et de son scénariste et d'un respect unanime pour le travail singulier, riche et novateur de Michel Gondry. Même si le tournage ne fut pas de tout repos, le résultat est à la hauteur de la confiance et des espérances mises en sa personne.