Rarement les suppléments d'un DVD auront été aussi représentatifs du contenu d'un film. Sur le papier, il y a de la matière et à l'arrivée, c'est le vide intégral… ou presque ! Partant d'un sujet d'actualité (le clonage) exploré ailleurs avec beaucoup d'ingéniosité (on ne citera ici que le sublime Bienvenue à Gattaca), Godsend n'a finalement rien d'autre à offrir que ses trente premières minutes qui n'ont pour autre but que nous amener à l'heure restante où des effets lourdingues et répétitifs sont censés instaurer un climat angoissant.

Ce n'est donc pas un hasard si les seules remarques intéressantes du commentaire audio (VONST) mais aussi les moins nombreuses sont d'ordre technique, le réalisateur Nick Hamm (que l'on a connu plus inspiré avec The Hole) se contentant la plupart du temps de paraphraser l'histoire. Preuve supplémentaire que le film ne vaut que pour son premier tiers, c'est précisément à ce moment que le réalisateur est rejoint par le directeur de la photographie, Kramer Morgenthau, pour que ce dernier nous explique comment il s'y est pris pour « illuminer » le film avec une photographie aux tons froids assez bien restituée sur le DVD dont les images ne souffrent que de rares taches de copie ou d'effets de compression.

Mais pour aussi appliqué qu'il se veuille sur le plan technique, comme en témoigne les différents storyboards et leurs comparaisons avec le résultat à l'écran, les deux seuls intérêts de Godsend résident dans ses acteurs (remerciés par Nick Hamm en fin de commentaire) et notamment le couple Greg Kinnear – Rebecca Romijn-Stamos, plutôt convaincant dans le registre de la douleur du deuil au cours de la première demi-heure mais qui semblent eux aussi totalement perdus au cours de l'heure suivante lorsqu'il s'agit de susciter l'angoisse. Pendant ce temps, De Niro se prend pour Dieu tout-puissant façon Angel Heart (scène d'église à l'appui) tandis que le jeune Cameron Bright et son faciès monolithique ferait bien d'apprendre quelques « trucs » auprès de Dakota Fanning, nettement plus convaincante dans Trouble jeu face à… Robert De Niro !

Mais si l'apport des acteurs était si important, pourquoi ne pas leur avoir cédé la parole au travers du commentaire audio ou bien d'interviews (présente sur le Z2 anglais) ? Même remarque concernant le second élément réussi du film : la musique signée Brian Tyler qui fait lui aussi de son mieux pour nous mettre dans l'ambiance et dont le travail est très bien rendu par les pistes DD 5.1, suffisamment puissantes et nourries en effets surrounds aussi bien en VO qu'en VF sans pour autant nous clouer sur notre fauteuil.

Mais l'ultime preuve que Godsend ne savait vraiment pas comment se dépêtrer du marasme dans lequel il s'était mis lui-même nous est fournie avec les quatre fins alternatives (2.35 4/3 VOST) d'une durée variant de 8 à 17min et dont nous tairons la nature histoire de ne pas gâcher le « plaisir ». Dans les commentaires optionnels disponibles, le réalisateur et le scénariste Mark Bomback déclarent être désolés d'avoir dépensé plus que prévu pour tenter de satisfaire à la fois le studio et le public (lors des projections-tests) et parvenir au résultat escompté à l'origine. Pourtant, à l'arrivée, toutes ces incertitudes se ressentent et il faudra donc se contenter de ces trente premières minutes, d'un couple d'acteurs (Kinnear – Romijn-Stamos), de la musique de Brian Tyler et d'une conclusion laissée au choix du spectateur, ou bien alors tenter sa chance avec les autres films proposés en bandes-annonces.