À l'instar des précédents films et DVD de Spielberg (A.I., Minority report, Arrête-moi si tu peux) et comme sur le zone 1, l'image du Terminal s'avère être une réussite technique presque irréprochable. Se jouant avec aisance des différents tons chromatiques du film, passant ainsi de couleurs froides, pour les premières heures puis jours de Viktor Navorski dans le terminal (renforçant son sentiment d'insécurité), à des tons plus chauds (et notamment jaunes) lorsqu'il s'adapte à sa nouvelle vie, l'image du DVD propose ainsi une palette riche et variée.

Disposant d'un niveau de définition des plus performants, d'un master vierge de tout réel défaut et d'une compression plutôt remarquablement bien gérée, eu égard à la durée du film et surtout au nombre de pistes sonores 5.1 (trois, dont une en DTS), Le Terminal s'offre un rendu aussi fidèle au souvenir en salles qu'admirable à visionner en configuration home cinéma.

Un mot pour finir sur notre petit coup de gueule à l'éditeur. Les captures ci-dessous sont là pour tout d'abord constater que l'image du zone 2 est quasi rigoureusement identique à celle du zone 1 mais surtout aussi pour montrer dans quelles conditions l'éditeur nous permet de faire nos tests.

Les inscriptions de propriété sont effectivement présentes durant tout le film (et également sur la moitié des bonus du second DVD, c'est pourquoi nous avons gardé pour illustrer la partie interactivité, les captures du zone 1 faites lors de notre test) et celle du bas est placée fort judicieusement à l'endroit des sous-titres, rendant leur lecture relativement problématique.

Alors, oui, il faut lutter contre la piraterie mais sincèrement, n'y a t-il pas d'autres moyens (un logo qui apparaît à intervalles réguliers et disparaît rapidement serait peut-être déjà mieux) car franchement, tester un DVD dans ces conditions, c'es tout sauf une partie de plaisir. À quand la suppression des pistes 5.1 remplacées par des pistes mono pour être sûr que rien ne soit copié ?

La bande-son du Terminal s'avère très timide dans l'emploi des surround, même si certains effets possèdent une belle localisation. Pour autant, elle sait faire preuve de beaucoup de subtilité dans l'emploi de tous les canaux, pour nous donner l'illusion d'être vraiment au coeur de l'aéroport JFK (rappel : il s'agit d'un gigantesque décor de studio construit dans un hangar), avec notamment une admirable stéréo avant.

La musique de John Williams est, comme d'habitude, très à son aise, à savoir enveloppante sans être trop omniprésente, tandis que les dialogues entre les personnages principaux sont en permanence parfaitement audibles au milieu de cet immense vrai-faux lieu public.

À l'instar du zone 1, on ne note pour ainsi dire aucune différence significative en faveur de l'une ou l'autre des pistes 5.1, qu'il s'agisse de comparer la VO à la VF ou bien la VF DD 5.1 à la VF DTS 5.1 (l'éditeur ayant privilégié le doublage français pour ce qui est de lui adjoindre un mix DTS, les amateurs de VO DTS se rabattrons donc vers le zone 1).

Si en termes d'ambiances et de spatialisation, les deux langues sont logées à peu près à la même enseigne, il est difficile de ne pas préférer l'écoute en VO tant le film perd de sa superbe, ne serait-ce qu'au niveau de l'accent inventé par Tom Hanks ou encore le phrasé bien spécifique de Stanley Tucci.

Comme d'habitude avec Dreamworks, on se retrouve avec une édition spéciale quasi rigoureusement identique à celle sortie en zone 1. Quasi car comme d'habitude, les filmographies et notes de production ont disparu en traversant l'Atlantique (cela demande sans doute trop de boulot pour les traduire) ainsi que pour l'occasion la bande originale signée John Williams (sans doute pour des questions de droit).

Ecrits, réalisés et produits par Laurent Bouzereau, figure incontournable du bonus DVD lorsqu'on a affaire à un film de Spielberg, les suppléments du Terminal ne resteront pas dans les annales du genre. La faute au style et à la méthode de Bouzereau, qui s'avère nettement plus à leur aise lorsqu'il s'agit d'évoquer des films avec le recul des années, et puis surtout à ce que, sans doute, les commanditaires du DVD (Spielberg et les autres pontes de Dreamworks) ont demandé au documentaliste. À savoir, une étude globale du processus de création du film afin de mettre en lumière les principales prouesses techniques et artistiques accomplies sur (et pour) le tournage, sans pour autant jamais réellement approfondir la chose. Bref, à chaque fois que l'un des modules devient réellement intéressant, à chaque fois que l'on pense enfin découvrir quelque chose de novateur, quelque chose qui va permettre de tomber certains masques et ainsi de récolter des informations inédites ou inhabituelles pour le genre, on enchaîne très vite sur de nouvelles banalités d'usage.

En acceptant donc d'être devant des bonus formatés qui ont parfois tendance à verser dans le simple aspect promotionnel, on peut toutefois s'enthousiasmer lors de certains passages.

Ce ne sera pas dans le premier module, Réservation : Le scénario, l'histoire (VOSTF, 8min 6s), qui se contente d'expliquer comment le projet est né, pourquoi Spielberg l'a choisiÂ… avec en prime d'inutiles car lourdes explications de texte sur les thèmes du film.

Le deuxième document, Salle d'attente : Construction du Terminal (VOSTF, 12min 20s) est symptomatique de ce que l'on a évoqué précédemment. Habilement monté, il permet de se rendre compte du boulot titanesque accompli pour construire l'intégralité du hall d'aéroport nécessaire au tournage, de voir l'organisation indispensable pour y arriver. Mais, aussi instructif et riche en images qu'il soit, tout va trop vite, chaque information glanée reste à l'état brut sans que jamais l'on ait le temps de la développer vraiment. Un moment fort à retenir, toutefois : la découverte du décor fini par Spielberg et Hanks et leur étonnement et enthousiasme qui s'ensuivent.

Embarquement : Les gens du Terminal (VOSTF, 31min 53s) se décompose en trois sections, une consacrée à Tom Hanks (Tom Hanks est « Viktor », 7min 38s) , une à Catherine Zeta-Jones (Catherine Zeta-Jones est « Amelia », 8min 41s) et la dernière, L'univers de Viktor (15min 30s) aux personnages secondaires du film (dont les compagnons d'infortunes de Viktor Navorski, Gupta, Enrique et Ray, que Spielberg compare aux personnages du Magicien d'Oz). Là encore, c'est du travail de pro : tout le monde évoque avec brio son rôle, les thèmes du film et ce qui les touche, la façon dont ils sont arrivés sur le projet (surtout Zeta-Jones), la relation qu'ils ont eue avec Spielberg, ce dernier ne tarissant pas d'éloges envers ses comédiens. On a droit à quelques anecdotes intéressantes, et la complicité entre Hanks et Spielberg fait plaisir à voir. Mais sur la longueur, on se dit vraiment que tout ceci est trop policé pour n'être qu'au mieux distrayant .

 

C'est d'autant plus désolant que l'on enchaîne ensuite avec Service à bord : La musique du Terminal (VOSTF, 5min 54s), où la parole est donnée pour rien à John Williams. Plus vendeur sans doute que Khan, le musicien, bien moins loquace qu'à l'accoutumée (c'est dire à quel point il n'a rien à dire), balance quelques banalités et évoque sans trop insister les influences musicales pour sa partition du Terminal, et puis c'est tout.

Dernier module vidéo de l'interactivité, Atterissage : Histoires d'aéroport (5min 31s) est une fausse bonne idée. Si, effectivement, l'option de nous offrir les anecdotes plus ou moins cocasses de certains membres de l'équipe du film (Zeta-Jones, Hanks, Williams, KaminskiÂ…), vis-à-vis de leur expérience face aux mésaventures rencontrées dans un aéroport, aurait pu donner lieu à un bonus savoureux, les propos et expériences relatées laissent franchement de marbre. La palme revenant à Spielberg, qui prend la parole pour direÂ… qu'il ne lui est jamais rien arrivé de spécial dans un aéroport !!!

Après avoir parcouru pour finir la galerie de photos (mélange de clichés de production et du tournage), on pourra toujours méditer sur ce que les bonus du Terminal auraient pu (dû ?) être. Pour cela, on se remémora l'intervention finale de Spielberg dans le module Décollage, qui explique pourquoi il a réalisé Le Terminal, en justifiant son besoin de faire des oeuvres plus légères non seulement par rapport à la décennie quatre-vingt-dix et deux mille qui l'a vu faire des oeuvres sombres (La Liste de Schindler, Il faut sauver le soldat RyanÂ…), mais aussi pour faire sourire un public qui selon lui en a besoin. Le cinéaste conclut d'ailleurs en énonçant que les films hollywoodiens se doivent d'offrir ça aux gens à une époque de notre histoire où nous passons des moments difficiles. Une réflexion bien éloignée des propos nettement plus formatés qui pullulent dans cette édition, qui aurait assurément mérité d'être prolongée.