Sitôt passée la (petite) frayeur qui annonce à tort au dos de la jaquette un format 1.85, les premières images qui apparaissent à l'écran nous rassurent illico : le film est bien proposé dans son format originel 2.35. Et quel 2.35, mazette ! Ceux qui s'étaient déjà ébahis devant le long-métrage de la très visuelle Julie Taymor en projection argentique en salles risquent bien de ne pas s'en remettre tant la (re)découverte de Across the universe sur support Blu-ray s'avère tout simplement sidérante. La scène d'ouverture dans des teintes grises / noires & blanches (chap. 1) immédiatement suivie d'un chaleureux bal de promo en parallèle d'une fiesta underground (chap. 2) laisse déjà éclater tout le brio d'un rendu vidéo qui ne trahira jamais les intentions artistiques originelles de la réalisatrice. À l'aide d'un master resplendissant de pureté et d'un encodage MPEG-4 AVC d'une efficacité redoutable, aussi précis dans sa restitution de l'image que respectueux du grain photographique, c'est à un véritable festival de couleurs et à une petite merveille de rendu que nous convie cette édition Blu-ray. Depuis les tenues vertes filtrées au jaune des pom pom girls (chap. 4) jusqu'aux tons psychédéliques d'une scène peace & love (chap. 14) en passant par la « séquence des fraises » (chap. 19) et sa myriade d'effets de montage et de changements de couleurs (vert, rouge, noir & blanc), jamais, à aucun moment, le rendu vidéo ne flanche. Et que dire du maelstrom de séquences oniriques de la deuxième partie du film (la scène de l'enrôlement au chapitre 12), encore plus surréalistes en HD et secondés par une bande son ample au possible.

Car l'immersion au cœur de cette hallucination visuelle n'aurait pas été complète sans un son à la hauteur, comédie musicale oblige. Et pour se faire, il fallait bien une piste HD, en l'occurrence Dolby TrueHD 5.1, pour rendre justice à la B.O. 100% Beattles de Across the universe. Certains s'offusqueront peut-être de l'absence de version française (tout comme le DVD soit dit en passant) mais, comme le précise la réalisatrice elle-même dans son commentaire audio, le film étant constitué aux trois quarts de chansons, de facto déclamés en anglais, il n'y a rien de bien surprenant à une telle absence. Ce sont donc bien entendu lesdites chansons qui profitent au mieux des possibilités 5.1 par le biais d'une amplitude et d'un dynamisme musical de tous les instants. Ces séquences majoritaires dans le film ne permettent certes pas de profiter d'une véritable séparation des voies (notamment en termes de stéréophonie surround) au sens communément rencontrées sur des mix multicanaux, mais d'autres scènes, plus ponctuelles, s'en chargent fort bien. L'un des meilleurs exemples pourrait en être là encore la « séquence des fraises » susnommée qui laisse éclater une richesse acoustique incroyable entre les balles, tirs et autres explosions de la guerre sans empiéter pour autant sur la partie musicale, toujours parfaitement audible, preuve d'un mix originel très bien conçu et équilibré.

Le trio technique n'aurait pas été complet sans une interactivité digne de ce nom. C'est donc sans surprise face à des suppléments d'un immense intérêt, expurgés des traditionnelles featurettes promo et autres formes d'autocongratulation, que nous convient les bonus de Across the universe et où la réalisatrice Julie Taymor, omniprésente, explique et justifie chacun de ses choix.

- Commentaire audio de Julie Taymor et Elliot Goldenthal : Compte tenu des deux intervenants et du sujet du film, la plupart des remarques concernent sans surprise les aspects musicaux (pour l'anecdote, le compositeur est le compagnon à la ville de la réalisatrice). Les propos n'en demeurent pas moins soutenus et riches en renseignements et les buts pluriels des différentes séquences aussi bien sur le plan narratif, émotionnel ou encore technique (chansons en direct, en accéléré pour les scènes en slow motion, conception des scènes les plus élaborées) nous sont explicités dans les moindres détails. Un must hear pourrait-on dire de ce commentaire audio.

- Genèse du film (29min 09s, HD) ne revient pas tant sur l'écriture originel du script que sur les nombreuses idées de séquences auxquels songeait déjà la réalisatrice et comment elles les expliquent aussi bien aux comédiens qu'aux différents techniciens.

- Stars de demain (27min 07s, HD) revient comme son nom l'indique sur le casting des acteurs principaux mais pas seulement. Chaque comédien y va en effet de ses prédispositions pour la comédie musicale, de différentes anecdotes ou encore de certains parallèles entre le film et leur vie privée. Répétitions et images du tournage sont également présentes où l'on découvre par ailleurs une ambiance très bon enfant.

- Tout sur la musique (15min 24s, HD) cède essentiellement la parole à Elliot Goldenthal qui nous détaille ses réinterprétations des chansons des Beattles en adéquation avec les attentes de la réalisatrice selon la scène. Un supplément de choix pour tous les mélomanes.

- Chorégraphie et répétitions (9min 03, HD) : le nom parle de lui-même avec des répétitions aussi bien indoor qu'outdoor.

- Animation visuelle (6min 35s, HD) : un documentaire presque trop court compte-tenu de la profusion de séquences visuelles que comporte le film.

- 8 scènes musicales étendues (34min 54s, 1080p DD 5.1)

- Une scène coupée : And I love her (52s, 1080p DD 5.1) : Une petite chanson au piano de moindre intérêt il faut bien l'admettre.

- Being for the benefit of Mr Kite : Eddie Izzard Live : 2 prises alternatives de la séquence musicale d'Eddie Izzard (5min 42s, 1080p DD 5.1).

- Galerie Don Nace : 5 galeries de croquis préparatoires en N&B.

À noter pour finir la possibilité de « poser » des signets (à l'aide de la touche verte de la télécommande), de les rappeler (touche jaune) ou encore de les supprimer (touche rouge) à loisir sur ses séquences favorites du film.

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