Malgré sa date de sortie déjà lointaine, la qualité d'image de ce DVD est impressionante. On retrouve bien quelques rares défauts de compression, principalement dans les arrière-plans (la vue aérienne du Pentagone), mais que cela semble insignifiant à la vue d'un tel résultat. Le master est quasiment vierge de tout défaut (vu l'âge du film, cela reste une réussite mineure), la définition, d'assez bonne précision et les couleurs, superbement saturées avec des teintes naturelles et douces (en totale opposition avec la fureur et la violence des événements se déroulant sur l'écran). Certes, les techniques ont évolué au cours de ces dernières années, mais le résultat final est, encore à ce jour, des plus réussis.

Venant d'un réalisateur que certains n'ont pas hésité à nommer avec humour et justesse « le Hollandais violent », nous ne sommes pas vraiment étonné de nous retrouver avec une bande-son aussi agressive. Chaque film de Verhoeven se caractérise en effet par une volonté d'en mettre plein les oreilles. Hollow man n'échappe pas à la règle, bien au contraire !

Grâce à une remarquable répartition des canaux (certains effets Surrounds sont ainsi saisissants, comme l'explosion finale du laboratoire, un must dans le genre), la spatialisation de la piste Dolby Digital anglaise 5.1 est extrêmement efficace et nous plonge de bout en bout dans l'univers de plus en plus paranoïaque du film. La dernière demi-heure (le film étant plutôt sage dans sa première partie) permet à la bande-son tous les excès, et le final aide ainsi la dynamique à atteindre un niveau impressionnant. Inutile de dire que, dans ces conditions, les basses deviennent omniprésentes et ravageuses.

Les qualités décrites précédemment s'appliquent de façon similaire à la VF en Dolby Digital 5.1. Disposant d'un mixage identique et faisant la part belle par moments à de remarquables effets Surrounds, cette piste rivalise sans aucune difficulté avec son homologue anglaise.

À noter que le film aura connu les honneurs d'une sortie DVD dans la collection Superbit.
Cette édition possède un atout non négligeable : la présente d'une piste DTS pour la VO. Devant l'agressivité de cette dernière, nul doute que ce Superbit a de quoi séduire les amateurs de « gros » sons. Pour se rendre compte de la supériorité sonore du DTS de la VO, il suffit de passer en VF DD 5.1. C'est toujours remarquable, mais on a l'impression que le récit devient d'un coup moins impressionnant.

Après avoir visionné les innombrables petits clips vidéo qui jalonnent ce DVD, la fabrication des effets spéciaux d'Hollow man n'auront plus aucun secret pour vous. Reprenant à l'exact les suppléments et la présentation du remarquable DVD américain, Gaumont a eu l'excellente initiative de proposer des sous-titres français sur la totalité des bonus. Une bénédiction pour tous ceux qui aiment en connaître un peu plus sur la création d'un film.

Chapeau en premier lieu aux différents menus au design parfaitement en rapport avec l'univers scientifique du film, et notamment le joli menu d'accueil animé (images du film en fond et partition musicale envoûtante de Jerry Goldsmith).

Pour ouvrir les festivités, nous trouvons deux commentaires audio. Le premier permet à Paul Verhoeven, Kevin Bacon et le scénariste, Andrew Marlowe, de s'exprimer. Nous assistons majoritairement à une explication très détaillée du « comment obtenir » ce que l'on voit à l'écran, comme le précisent d'ailleurs nos intervenants. À ce petit jeu, on est surpris de voir comment Kevin Bacon s'est impliqué dans le processus de création (il place ainsi souvent des anecdotes pertinentes et donne des explications précises sur la création de ses « costumes »). Dire qu'ils ont des choses à raconter sur la manière d'obtenir le visuel du film est un euphémisme car, comme ils l'annoncent fièrement dans le générique de fin, Hollow man a nécessité la bagatelle de cinq cent soixante plans à effets spéciaux. En tout cas, ils réussissent le tour de force de nous intéresser tout au long du commentaire, tout en parvenant à nous faire retenir et comprendre certains trucages.

Le second commentaire (également en VOST) s'annonçait comme un petit événement puisque l'un des maîtres de la musique de film, Jerry Goldsmith, s'aventure à commenter son œuvre lorsque sa musique (en 5.0) ne se fait pas entendre. Malheureusement, on en apprend bien plus lors du court reportage inséré sur le DVD zone 1 de The Omen qu'ici. Pas très à l'aise dans l'exercice, Goldsmith a bien du mal à nous captiver et ainsi cacher que sa composition, bien que très efficace, n'en demeure pas moins mineure dans sa « filmographie ».

Hollow man : anatomie d'un thriller
Un making of de quinze minutes sans grande surprise, mais qui a au moins le mérite d'être riche en images du tournage (trop souvent, ce genre de document est axé sur les interviews de rigueur). Pour ceux qui ne veulent pas se taper la ribambelle de clips sur les effets spéciaux, ce making of peut suffire à donner une bonne idée de la conception du film.

Fleshing out the hollow man
Ce making of (VOST) est assurément le gros morceau du DVD. Sur quatre pages, on trouve pas moins de quinze séquences (souvent malheureusement trop courtes) qui retracent les différentes étapes de la création des effets spéciaux du film. En route, donc, pour plus de trente-six minutes d'explications minutieuses et terriblement enrichissantes. Ces documents sont d'autant plus passionnants qu'ils incluent à chaque fois de nombreuses images du tournage.

Paul Verhoeven : le scientifique fou d'Hollywood (6min 46s)
Un module qui rend un hommage mérité au hollandais fou. Après avoir vu comment il se comporte sur un plateau de tournage, on ne pourra jamais plus s'étonner du contenu violent et hystérique de ses films.

La Formule de l'invisibilité (5min 01s)
On nous montre que Kevin Bacon n'a pas dû avoir la vie facile avec les différentes couleurs nécessaires pour le rendre invisible. Comme tous les autres acteurs, également, puisqu'il fallait pour les besoins des scènes à effets spéciaux tourner deux fois les mêmes plans (avec et sans les acteurs).

L'Homme sans peau (5min 22s)
Ce document souligne le travail de folie des infographistes pour capturer à la perfection le corps de Kevin Bacon et notamment ses muscles.

La Bulle humaine (3min 13s)
On y témoigne de la longueur et la difficulté de tourner les prises à effets spéciaux. Pas moins de cinq prises ont été nécessaires pour la scène de la piscine.

Image thermique (1min 21s)
Court bonus qui nous explique la difficulté pour transférer des images filmées par une caméra infrarouge sur la pellicule.

L'Homme fumé (1min 39s)
Un document assez complexe car très technique (bonjour les commentaires !). Il évoque le travail minutieux pour faire apparaître Kevin Bacon grâce à la fumée venant d'un cigare ou d'un extincteur.

Le Costume de gorille (1min 35s)
On nous apprend qu'il y avait pas moins de cinq personnes pour animer Isabelle, le gorille (quatre animateurs chargés de faire bouger certains membres et un comédien à l'intérieur du costume).

Le Masque (2min 06s)
Un bonus qui montre une fois encore le calvaire qu'a dû subir Kevin Bacon au maquillage et sur le plateau de tournage, devant endurer pendant des heures et des heures un masque très inconfortable.

L'Homme en feu (2min 42s)
Un module qui permet de voir les répétitions de la scène où Elizabeth Shue met le feu à Kevin Bacon ainsi que le tournage de cette même séquence.

La Scène de l'ascenseur (3min 07s)
Il s'agit assurément de la scène la plus complexe, puisqu'elle a fait appel à toute l'équipe du film (acteurs, cascadeurs, truquistes...). Dans ce clip, on peut presque voir l'intégralité du tournage de la séquence, avec notamment un Kevin Bacon tout de vert vêtu.

Le Test sur le gorille, comparaison avec le storyboard (2min 06s)
Sur des images splitées (moitié storyboard, moitié film), Paul Verhoeven nous informe que 90% du storyboard s'est retrouvé dans le film. Il explique aussi pourquoi des films aussi complexes qu'Hollow man ne peuvent se permettre des changements de dernière minute (le moindre plan supplémentaire peut ainsi faire augmenter le budget du film de 300 000 dollars).

Le Labo sous-terrain (1min 41s)
Cette vidéo donne la parole à Allan Cameron, le chef décorateur du film qui met en évidence le mélange habile d'ancien et de nouveau effectué pour le décor du laboratoire.

De l'invisible au visible – commentaire de Scott Stokdyk (51 s)
On y souligne notamment la difficulté d'ajuster les effets spéciaux du corps progressivement visibles de Kevin Bacon dans un environnement très éclairé (le labo).

Du visible à l'invisible – commentaire de Scott E. Anderson (1min 18s)
Un bonus qui démontre une fois de plus le travail énorme accompli par les responsables des effets spéciaux, Anderson comparant avec justesse son ouvrage à la précision d'une montre suisse.

Assemblage du corps (1min 32s)
Un montage en infographie sur une musique rythmée des différents aspects du corps de Kevin Bacon et du gorille.

Effets spéciaux : images par image (4min 19s)
Permet pour trois scènes (la mort de Kramer dans la piscine, l'attaque de Sebastian sous la pluie et la séquence finale dans l'ascenseur) de comparer la différence entre « avant et après » l'intégration des effets spéciaux. Une sorte d'invitation en retard sur le tournage du film. Dommage que la fenêtre pour la scène finalisée soit si petite (très dommageable pour ceux qui regarderont ces séquences sur un écran de taille moyenne).

Les scènes supplémentaires avec commentaire du réalisateur (4/3 et VOST) sont décevantes. La faute à Verhoeven lui-même, qui avait promis que sur l'édition DVD nous pourrions voir la scène du viol de la voisine comme elle avait été originalement écrite. Cette séquence a beau figurer sur le DVD, elle est bien tronquée et on ne voit en fait que deux plans de plus (ils sont toutefois assez durs) entrecoupés d'une intervention de Verhoeven justifiant l'intérêt d'adoucir cette scène. Avec ce viol, il explique que Sebastian devenait dangereux et méchant aux yeux du public une quinzaine de minutes trop tôt.

Les deux autres scènes inédites sont plus des prolongements de scènes déjà existantes. Était-ce un rêve ? (1min 19s) montre Sarah prévenant Linda et Matthew de ce que Sebastian a pu lui faire dans son sommeil.
Quant au Rodeur (4min 46s), c'est un montage de petites séquences montrant tout d'abord la montée de la tension qui oppose Sebastian à Sarah, cette dernière le soupçonnant d'avoir tué le chien, puis la découverte par Linda que Sebastian est bien en train de l'espionner à l'intérieur même de son appartement (des plans de cette scène figurent dans la article-details_c-trailers cinéma). La séquence se finit par l'arrivée en voiture des scientifiques dans la base, alors même qu'un sifflement et des pas invisibles éclaboussant l'eau du sol marquent la présence de Sebastian.

L'interactivité ne serait pas complète sans les sempiternelles filmographies où l'on retrouve les parcours de Paul Verhoeven, Kevin Bacon, Elizabeth Shue, Josh Brolin (celles de Joey Slotnick et William Devane, présentes sur le zone 1, ont disparu, sans doute par manque de notoriété ; mais alors à quoi donc servent les filmographies ?) et les bandes-annonces d'Hollow man (un teaser en 5.1, 4/3 et VOST et la article-details_c-trailers du film en 5.1, 16/9 et VO ou VF ; étrangement, c'est le teaser qui est plus long que la article-details_c-trailers (1min 42s contre 1min 27s).

Une édition spéciale dont la dénomination est parfaitement justifiée.