Les images de Monster sont particulièrement dures à retranscrire du fait des conditions de tournage et d'une approche extrêmement réaliste de la lumière. Heureusement, le DVD ne s'en sort pas trop mal grâce à une défintion pointue et à une saturation des couleurs tout à fait convaincante. La master anamorphique, d'une propreté immaculée, offre un grain prononcé fidèle à la vision en salles, mais qui pose quelques problèmes lors de la restitution sur galette numérique. En effet, la compression est parfois très visible sur les arrière-plans et des artefacts apparaissent de-ci de-là. Malgré un contraste tout à fait correct et une bonne luminosité, les noirs manquent un peu de profondeurs, comme en témoignent les nombreuses scènes sombres dont l'échelle de gris aurait mérité plus de gradations.

La bande-son du film de Patty Jenkins ne se prête pas à des effets démonstratifs, mais cherche pluôt à recréer l'ambiance des décors plantés au sein d'une Amérique profonde. Objectif parfaitement atteint par la piste anglaise Dolby Digital 5.1 qui bénéficie d'une bonne séparation des canaux et d'une bonne spatialisation. La musique emplit l'espace, sollicitant le caisson de basses à bon escient. Dans les scènes de tension, cette piste fait preuve d'un bon dynamisme. Les dialogues, essentiels, se fondent parfaitement dans le mixage. Ils sont d'une parfaite intelligibilité et contribuent à l'équilibre de l'ensemble. On en peut pas en dire autant de la version française, dont le doublage, outre de transformer le film en un mauvais, mais alors très mauvais, téléfilm (Overkill ?!), donne une trop grande présence à la voie centrale. La VF, bien que dynamique et correctement spatialisée, ne retranscrit pas les détails des ambiances avec autant de précision que la VO.

Lors du lancement du film, la réalisatrice s'adresse à nous, espérant que nous apprécierons le DVD. C'est sympa... mais il se trouve que ce premier DVD est, en matière de bonus, un peu décevant. Surtout concernant le making of, qui est bien trop court et concis. On y aperçoit les lieux de tournage, qui furent les « vrais » lieux dans lesquels Aileen Wuornos sévit. La plupart des figurants sur le film furent donc des gens l'ayant connue, ce qui explique le réalisme incroyable du film. On y entrevoit également des images du tournage, notamment celles de la dernière scène, où il semble que Charlize ait du mal à émerger de son rôle. Mais l'ensemble est bien trop bref. Trop d'images nous sont imposées, donnant à ce making of toutes les allures d'un document promotionnel. Il y a également trop d'explication du film (« Il s'agit d'une histoire d'amour », etc.), alors qu'on eût aimé connaître davantage l'ambiance sur le plateau, ou la façon d'aborder le film par les acteurs. Il est question également de la « transformation » de Charlize Theron, maquillage et prothèses détaillés. Mais le tout fait une durée totale de quinze petites minutes... ce qui fait de ce making of une excellente article-details_c-trailers d'un vrai making of !

Deux interviews nous sont ensuite proposées. La première, celle de Charlize Theron, dévoile l'émotion de l'actrice concernant l'histoire d'Aileen Wuornos, sa préparation pour le rôle (il lui a semblé important de ne pas être bien dans son corps, comme Aileen lors des évènements) et son investissement, le système hollywoodien assez navrant... L'interview est intéressante, l'actrice, très intelligente (mais on s'en était déjà rendu compte par sa prestation d'actrice), mais on ne parle pas de sa vraie motivation à faire le film : n'y avait-il pas une histoire concernant sa mère qu'elle avait vue assassiner son père ?... Notons le décor de l'interview, très Amour, gloire et beauté – éclairage en halo, gros plan sur son beau visage maquillé, comme pour nous rassurer et nous montrer que, ouf, Charlize a bien repris figure humaine depuis la fin du tournage !

L'autre interview, de Patty Jenkins, est également fort intéressante. Elle revient sur la genèse du film : la réalisatrice a depuis le début souhaité faire un film sur Aillen Wuornos, son histoire lui ayant brisé le cœur. Elle aborde tour à tour sa direction d'acteurs (essentiellement pour Charlize Theron, qu'elle canalisait ou poussait), sa démarche de placer le film du point de vue d'Aileen, et de montrer sa descente dans la folie ; elle nous dit avoir abordé ce film, dont elle est satisfaite du résultat, avec beaucoup de sérieux, s'agissant d'une histoire vraie. De plus, Patty hérita, à la mort d'Aileen, de toutes ses lettres, et était donc la seule à posséder des éléments ausi personnels. On comprend ainsi que son film nous donne cette impression de réalité et de respect vis-à-vis de son personnage.

Deux entretiens suivent. Le premier réunit Patty Jenkins et B.T., le compositeur de la BO. Très technique, ce document nous dévoile la façon dont B.T. aborda ses partitions, extraits de film à l'appui – utilisation de la vièle à roue pour représenter le dialogue intérieur d'Aileen, ou mise en boucle des Surrounds pour produire un effet de musique « enveloppante ». La scène du deuxième meurtre est expliquée en détail d'un point de vue musical, et cette lecture est vraiment géniale, menée par un compositeur et une réalisatrice complètement enthousiasmés par le résultat. On retiendra l'osmose de Patty et de B.T., en parfaite collaboration – entente qui se ressent largement dans le film. Le second entretien est une interview de la réalisatrice par Stéphane Bourdouin. Pour ceux qui ne connaissent pas le monsieur, il s'agit d'un Français spécialiste des tueurs en série... depuis que sa femme fut tuée par l'un d'eux. Celui-ci centre ses questions, évidemment, sur Aileen Wuornos. Patty confirme sa volonté de ne pas avoir voulu faire un film de tueur en série comme il en existe, mais un film sur la personnalité, l'être humain qu'est Aileen. Elle ne la rencontra pas, mais pu lire ses quelque sept mille lettres écrites dans le couloir de la mort. Fort intéressant, cet entretien nous confirme que Patty a voulu faire un film sur le contexte des crimes d'Aileen, les gens ne connaissant rien de cette femme. À la critique de Stéphane Bourdoin, reprochant à la réalisatrice de donner l'impression au spectateur que les victimes de Lee « méritent » de mourir, Patty se justifie : Monster se place du point de vue de Lee, et d'après elle ses victimes méritent leur sort. Enfin – on avait peur de ne pas en entendre parler ! –, la réalisatrice parle de la prestation de Charlize, « incroyable » et « insensée » : l'actrice semblait « possédée » par son rôle, comme cela arrive très rarement.

Ce premier DVD se conclue avec les filmographies de Charlize Theron, Christina Ricci et Bruce Dern – et pourquoi pas celle d'Annie Corley, excellente elle aussi ? –, une galerie de photos très moyenne et la article-details_c-trailers du film en VO et en VF.

Le deuxième DVD nous accueille avec un avertissement : « Réservé à un public averti »... Il contient tout d'abord un documentaire chapitré, Selling of a serial killer, de Nick Broomfield. Il s'agit d'un reportage, pendant les faits, sur l'affaire Wuornos. Ce documentaire est tout simplement fascinant , autant pour le fan du film que pour le réfractaire. Il est difficile de résumer ces 84min, tant elles contiennent d'éléments, et tous plus ahurissants les uns que les autres. De l'avocat-agent d'Aileen Wuornos – un ancien musicos, baba sur le retour, fumant des spliffs et grattant sa guitare à longueur de temps –, en passant par la mère adoptive d'Aileen (eh oui, elle a adoptée Aileen, 35 ans !) complètement illuminée, genre « Je sais lire dans le regard des gens » , « Dieu m'a envoyée à Aileen » (eh oui... et les loups, qu'elle élève dans son ranch, sont des animaux très spirituels, aussi...), jusqu'à la visite guidée de la chaise électrique par un officier, qui nous explique en détail les exécutions, le documentaire de Broomfield a le mérite de mettre le doigt sur une machination extraordinaire : Aileen a été complètement arnaquée par son avocat et sa « mère », qui l'ont précipitée à la mort, tous deux persuadés que c'était ce qu'elle voulait – et quelle chance pour elle, surtout, d'aller rejoindre Dieu avant les autres ! Foisonnant d'images d'archives, le climax étant la scène du tribunal lorsque Aileen entend l'enregistrement de sa conversation téléphonique qui la piègea avec sa copine Tyra, ce documentaire nous montre à quel point le dossier d'Aileen fut un sabotage juridique et un enjeu financier. Les droits de son histoire furent vendus par les flics, qui du coup ne firent pas d'enquête, et un premier téléfilm, Overkill, présenta l'histoire avec un tissu de mensonges... On comprend vraiment que Patty Jenkins ait voulu faire un film sur cette femme, dont beaucoup, avant et après son arrestation, profitèrent.
On remarquera l'incroyable ressemblance de Charlize transformée avec Aileen.

Outre ce très bon document, cinq scènes coupées sont présentes sur ce second DVD. Les commentaires optionnels de Patty Jenkins nous font d'autant plus regretter qu'il n'y en ait pas sur le film, tant la réalisatrice nous dévoile d'explications et d'anecdotes de tournage. On retiendra la scène intitulée L'Entretien d'embauche, qui nous montre une Charlize Theron complètement habitée par le personnage de Lee et improvisant sans relâche.

Patty se souvient que toute l'équipe était morte de rire pendant le tournage de cette scène, et que Charlize Theron, pleine d'humour, participait activement à la bonne ambiance sur le plateau d'une manière générale. Ces rushes, en majorité improvisés par l'actrice, n'ont pas été coupés par la réalisatrice, parce qu'il y avait là selon elle des répliques trop incroyables pour être perdues. Et c'est vrai que ça vaut le détour ! Les quatre autres scènes sont principalement des scènes alternatives, beaucoup plus longues, dont les coupes sont intelligemment justifiées par Patty.

L'interactivité de ce double DVD, présentée par de beaux menus animés et sonores, nous offre donc beaucoup d'éléments pertinents sur le film, mais aussi sur Aileen Wuornos, qu'il est fascinant de « rencontrer » par l'intermédiaire de l'excellent documentaire de Broomfield. Certains bonus nous donnent également la possibilité d'entendre les « justifications » de la réalisatrice sur le propos de son film, et de l'éclairer.
Il manque toutefois une vrai making of et un commentaire audio de Patty Jenkins, voire des deux actrices principales, pour rendre cette interactivité vraiment complète.