Si A bout de souffle se déroulait en 2007, si Patricia Franchini demandait à Michel Poiccard « Ça veut dire quoi ‘dégueulasse' ? » ce dernier serait bien tenté de lui montrer le transfert DVD de Jacquou le Croquant. À sa décharge, il faut quand même reconnaître que la photo faite de clair obscur, de teintes dorées et orangées, ne facilite pas la tâche. Mais cela n'excuse pas tout, à commencer par les noirs complètement brûlés, l'instabilité des arrière et des avant plans (pendant les vingt premières minutes, ça ne fourmille plus, ça grouille !), ou l'aliasing bien présent autour des sources lumineuses. On croise généralement ces défauts dans les scènes d'intérieur, Jacquou le Croquant parvient à leur faire prendre l'air, au beau milieu des bois bulgares tant le résultat pour le moins médiocre est à cent mille lieux des éditions DVD du Nouveau monde et d'Apocalypto. Est-ce la faute de l'encodage ou celle d'un étalonnage qui est le fruit de moult indécisions esthétiques ? Le mystère reste entier. Toujours est-il que l'on est loin des standards actuels.

Un des rares plans "propres "

Et le son est du même acabit. On est étonné de constater à quel point le mixage de Jacquou le Croquant souffre de profonds déséquilibres, en DD 5.1 comme en DTS 5.1. C'est simple, il faut fréquemment jouer du potentiomètre. Cela se joue entre le trop plein et le pas assez. Les canaux satellites diffusent trop peu d'effets sonores, étouffés qu'ils sont par l'omniprésente musique. Lors des montées de tension, il n'est pas rare que certains dialogues soient mangés par l'ambiance et / ou les compos de Laurent Boutonnat. Comme si, au fond, on avait affaire à un vaste clip de 2h30.

Au programme de ce DVD de Jackie la Craquette, Pathé propose les traditionnels teaser / bande-annonce plus un making of conséquent de 45 minutes, jonglant entre instants volés de tournage, interviews confortables et extraits de film, le tout noyé dans l'épaisse mélasse musicale du film... Sur un strict plan informatif, ce supplément remplit assez bien son contrat dans la mesure où les sections clés sont abordées consciencieusement (casting, décors, costumes, maquillages, etc.) Maintenant, l'intérêt devient somme toute relatif dès l'instant où la simple pensée de regarder Jacquou le Croquant équivaut à une torture indienne.

Pire, l'équipe, technique tant qu'artistique, n'y va pas de main morte dans l'autocongratulation. Entre la directrice de casting affirmant qu' « ... [ils avaient] la grâce. » et « ...le mouvement de l'histoire... » comme enjeu principal du film selon Tcheky Karyo (quel mouvement ? Le point mort ? NDR), les occasions de ricaner aux dépens de l'équipe ne manquent pas. C'est d'autant plus dommage que M. Boutonnat, avec son allure débonnaire, semble charmant. Il s'entendrait même merveilleusement avec mon estimé collègue Ruggero di Notte (ah ! Je les vois déjà discourir autour d'une bonne pipe sur les vertus thérapeutiques de Giorgino sur l'insomnie et l'esthétique du plan mèche au ralenti après une bonne dérouillée)

 
La mèche périgourdine noire balayée au ralenti. La classe !

Bref, penchez vous plutôt sur le cas des trois galeries photo (costumes, décors et photos du film). D'une durée de cinq minutes en moyenne pour chaque, on se rend compte que certaines images se passent de commentaires. Le nôtre en premier.