Malgré les réactions mitigées qu'a occasionnées le film (y compris au sein de notre rédaction, comme le prouve la critique « pour/contre » qui se trouve ici) et sa carrière anonyme en salles, Bac Vidéo n'a pas lésiné sur les moyens en proposant pour Tideland une édition prestige digne de ce nom. Qu'on l'apprécie ou non, Tideland a en effet pour lui la renommée et la démesure de son metteur en scène, objet de culte d'innombrables cinéphiles de par le monde malgré – ou grâce – à sa carrière en dents de scie. Parmi ces fans se trouve le réalisateur Vincenzo Natali (Cube), qui a accepté la proposition originale de venir tourner un documentaire sur le tournage de Tideland.

Cette idée d'un making-of réalisé par un « vrai » cinéaste est tout bonnement excellente, puisque les images traditionnelles de l'envers du décor bénéficient ainsi d'un vrai regard sur le pourquoi des angles de vue choisis, des objectifs utilisés et de nombreuses autres problématiques de mise en scène. Le documentaire y gagne également un angle : Terry Gilliam est-il réellement fou et incontrôlable, ou bien s'agit-il d'une légende ? La réponse est que Gilliam, bien qu'âgé de soixante-cinq ans, a toujours l'âme d'un gamin tant au moment de choisir un sujet (le plus souvent pour choquer, dérouter) que de le mettre en images. Sur un tournage, il partage ainsi son temps entre une décontraction totale, prenant des pauses impromptues ou blaguant avec ses acteurs (le moment où il explique à Jodelle Ferland en quoi Roland Emmerich est un pâle clone de Spielberg est tordant), et une attitude favorisant un bouillonnement permanent d'idées chez lui-même autant que chez ses collaborateurs.

Leader perfectionniste (il reprend à son compte la métaphore de Kubrick sur le processus de réalisation d'un film, qui équivaut à prendre la mer par un temps déchaîné avec une barque minuscule), on le voit également souvent stresser et râler. Mais jamais autant que lorsqu'il apprend la réélection de George W. Bush, à propos de laquelle on préfère vous retranscrire l'intégralité de sa réaction :

Vous voulez plus de Terry Gilliam ? Direction son interview Alice in Gilliamland, longue (une demi-heure) et fascinante. Il défend avec passion son film, ainsi que son plan de carrière – ou plutôt l'absence d'un tel plan. Gilliam est un autodidacte, un outsider mais il l'assume et joue le rôle à fond. Au point que l'on pourrait presque se demander, à voir la relative mélancolie qui apparaît au fil de l'entretien, s'il n'a pas fini par être pris à son propre piège.

A côté de ces deux superbes bonus, le reste fait pâle figure. Les autres interviews ne dépassent pas le stade du matériel promotionnel, à l'exception éventuellement de celle de Vincenzo Natali pour le regard tendre qu'il porte sur Gilliam. Quant au making-of « officiel », il n'a aucune raison d'être au point d'être même éclipsé par la featurette qui a au moins pour elle de bien résumer les tenants et aboutissants du film et de son contexte.

Techniquement, le résultat est un peu moins fameux mais reste correct. La copie utilisée est nickel, et le transfert est globalement satisfaisant – en ce qui concerne la colorimétrie et les contrastes en particulier. La définition et la compression auraient cependant pu être plus abouties : les scènes situées en extérieurs et en faible lumière (l'accident du train en est la meilleure illustration) souffrent de contours assez flous et d'artefacts de compression visibles dans les arrière-plans.

Tant en version originale qu'en français, les mixages Dolby Digital 5.1 soufflent eux aussi le chaud et le froid. Si les voix sont bien mises en avant et la musique rendue avec ampleur, les effets sonores sont trop souvent concentrés sur les enceintes avant, laissant les arrières désespérément muettes. Le contraste est par moments tellement marqué qu'il en devient légèrement gênant.