Restaurée par l'équipe ad hoc de la Fox pour une édition LD en 1998, et plus récemment pour une sortie DVD en zone 1 (uniquement disponible en achetant deux DVD de la collection Fox Studio Classics), l'image semble pourtant présenter pas mal de défauts qui se matérialisent par des scratches et autres griffures de pellicule. Renseignements pris, il s'agirait en fait d'une volonté de présenter le film ainsi, en se focalisant uniquement sur l'atténuation de la détérioration naturelle du temps en essayant de ne pas « endommager » l'aspect argentique du master. En d'autres termes, la copie présentée est tout simplement celle voulue et vue en salles lors de sa sortie. Une réussite d'autant plus méritoire que le négatif original a été détruit lors d'un incendie en 1937, et que l'équipe de restauration pour cette édition dut en créer un de toute pièce à partir de la meilleure copie existante, conservée par le British Film Institute.

Il est à noter enfin que le film bénéficia du premier système d'enregistrement sonore, le « Movietone », qui, en occupant une portion non négligeable de la pellicule, obligeait le format du film à passer de 1.33:1 à 1.20:1.

De fait, le DVD propose cette piste d'origine en mono, signée Hugo Riesenfeld, en tout point époustouflante, tant par le travail de restauration effectué que par celui intrinsèque qui donne au film ce supplément d'âme et de réalisme poétique unique. On appréciera l'exhaustivité de l'éditeur, qui nous invite aussi à découvrir la partition de Carl Davis interprétée par l'Olympic Chamber Orchestra. Celle-ci, enregistrée pour l'édition LD, permet au film, grâce à la stéréo, une ouverture sonore à la fois excitante mais aussi proche de l'expérience étrange et traumatisante. Tout semble en effet agir et réagir en vase clos, donnant un sentiment d'étouffement qui accentue avec bonheur certains effets du film.

Vient ensuite la nouveauté de cette seconde édition, à savoir la présence d'une troisième piste audio, toujours en stéréo, interprétée en live par le groupe Lambshop lors du festival du Film de San Francisco, en janvier 2003. Une expérience qui a donné naissance à deux albums présentant plusieurs chansons de la performance (Aw Cmon et Noyou Cmon). La première impression laisse dubitatif : des sonorités country, des voix, une musique « moderne » en contrepoint sonore de L'Aurore qui a en effet de quoi surprendre… Mais une fois l'étonnement et le rejet du début passés, on se prend au jeu de ces longues tirades multi cordes, de ces tonalités accoustiques en apparence anachroniques, pour se rendre compte que le film prend ses aises et démontre, s'il en était encore besoin, de la modernité de son montage qui s'apparente définitivement à une musique visuelle universelle.

Beaucoup des suppléments présents sur l'édition zone 1 ont été acquis par Carlotta auprès de la Fox. On retrouve donc l'étonnante article-details_c-trailers d'époque, qui comporte des séquences non intégrées dans le métrage final, mais aussi et surtout un enthousiasmant documentaire sur le film perdu de Murnau, Four devils, qu'il réalisa immédiatement après L'Aurore. En 40 minutes de bonheur intense, les auteurs s'ingénient à nous « montrer » le film via des photos de tournage ou de plateau, des dessins issus du storyboard et des programmes d'époque, sans omettre d'en retracer les déboires de production, dont le plus symptomatique fut la mise à l'écart de Murnau lors du montage.

Sont aussi présents les rushs et autres scènes alternatives, non retenues pour d'évidentes raisons. Précédées de cartons explicatifs, elles présentent en l'état un intérêt indubitable. Reprises et analysées par Jean Douchet, elles acquièrent une valeur inestimable.
En effet, l'éditeur, voulant aller plus loin que l'édition américaine, a proposé à cet exégète émérite de collaborer à cette édition. Le résultat est, d'une part une brillante analyse du film intitulé Murnau ou qu'est-ce qu'un cinéaste ?, qui, 42 minutes durant, en laissera plus d'un sans voix, et d'autre part un entretien de 12 minutes qui retrace la carrière du cinéaste.
Il s'agit là d'une tentative réussie de parler d'un film et de son auteur, en affirmant en filigrane que la critique moderne doit obligatoirement passer par le compte rendu à la fois analytique et immédiat de l'image en mouvement. Soit, en quelque sorte, une belle leçon de cinéma à tous niveaux.

On regrettera cependant, dans cette seconde édition, la disparition du fac-similé de L'Avant-Scène Cinéma de juin 1974, où l'on trouvait, entre autres, le script original du film annoté par Murnau lui-même.
À noter enfin que tous les suppléments sont sous-titrés en anglais (chose assez rare pour être précisée, et qui fait montre d'une réelle ouverture d'esprit et d'un vrai sens commercial), et qu'un nouveau packaging a été élaboré en forme de digipack à « tiroir » coulissant. Si on ne peut que louer la volonté innovante, on sera en revanche plus circonspect quant à la résistance à l'usure du temps d'un tel « système ».