Bal (Le) - DVD

Tourné dans un lieu clos (ici, une salle de bal) comme les précédents films d'Ettore Scola, Le Bal dépeint l'histoire de France au siècle dernier, à travers différents tableaux qui couvrent plusieurs époques, de 1936 et le Front Populaire, jusqu'en 1983, en passant par la Seconde Guerre mondiale, la Libération et Mai 68.

Sans aucun dialogue, uniquement basé sur la musique et la danse, Le Bal est un film d'atmosphère, brillant, nostalgique et mélancolique, formidablement mis en scène par le réalisateur italien. Adapté d'un spectacle crée pour la scène (où il a été couronné de succès), le film déroute par son aspect très théâtral et ses personnages souvent à la limite de la caricature. Mais ce qui intéresse Scola dans le scénario, c'est de rendre hommage au cinéma muet et tenter de raconter une (des) histoire(s) sans paroles d'où il se dégage une véritable poésie, lui qui s'évertue tout au long de sa filmographie à faire interagir la grande histoire avec les petites histoires individuelles.

Le nouveau master proposé par l'éditeur, issu d'une copie film entièrement restaurée, est magnifique. La photo très particulière et nostalgique du film, usant abondamment de filtres de diffusion, est parfaitement retranscrite. Les scènes alternent couleurs saturées ou, a contrario et suivant les époques, complètement délavées. Les noirs manquent un peu de profondeur mais la définition est tout à fait correcte, malgré l'effet de « voile » voulu à la prise de vues. Curieusement, sur un plan, à la 56e minute, apparaissent des tâches répétitives sur le côté de l'image.

Le son n'est pas en reste grâce à un remixage DTS et Dolby Digital 5.1 qui met parfaitement en valeur la musique constitutive de l'essentiel de la bande-son. Elle acquière énormément de relief sans que soit dénaturé le travail de mixage original. En effet, les compositions de Vladimir Cosma sont subtilement réparties sur les cinq canaux, sans excès, offrant une belle enveloppe sonore. Le caisson de basses n'est pas oublié puisqu'il est savamment sollicité dans la séquence évoquant la guerre de 1939-1945 sans apparaître trop artificiel, ce qui est souvent le risque lors de la mise en conformité avec les exigences actuelles du support.

Du côté des suppléments, l'éditeur nous propose des entretiens (35min 49s) avec Jean-Claude Penchenat, créateur du spectacle original, et Ettore Scola. Entrecoupé d'images du film en guise de transition, les deux hommes parlent avec intérêt du film, nous révélant quelques anecdotes (deux scénarios sur les rangs, la difficulté de garder la même troupe de comédiens que celle de la pièce de théâtre…), et insistent sur le travail collectif qui a permis de créer les personnages. Au détour d'une phrase, Scola nous confie qu'il trouve exagéré l'enthousiasme qui a suivi la sortie du film (récompensé par trois oscars). L'autre document, Histoires sans paroles (19min), nous fait partager l'envers du décor et la vie de la troupe lors des répétitions du spectacle original. L'interactivité se clôt sur la article-details_c-trailers et les liens Internet.