My summer of love - DVD

Pour ceux qui pensent que le cinéma anglais filme uniquement des camaïeux de gris et des récits naturalistes, le film de Pawel Pavlikovsky vient apporter un joli démenti. Comme son titre le laisse entendre, My summer of love est le récit d'une parenthèse enchantée, celle que va vivre, le temps d'un été, Mona la rebelle en croisant la fascinante Tamsin. Histoire d'une amitié amoureuse, le film n'est pas sans rappeler le Créatures célestes de Peter Jackson, où deux jeunes amoureuses s'évadaient en bâtissant un univers onirique (avant d'en arriver à des extrémités plus terrifiantes). Comme son prédécesseur, My summer of love est un film envoûtant qui installe une véritable ambiance et ce, dès les premières images, où Mona dessine un portrait de femme sur un mur avec en bande son le morceau Lovely Head de Goldfrapp.

Il faut dire que la contribution de Goldfrapp est ici capitale. Très inspiré d'Ennio Morricconne, la musique du groupe anglais sied parfaitement aux paysages déserts que l'on voit tout au long du film, ainsi qu'à la relation fascination/répulsion qui se dessine entre les deux héroïnes. Avec ses paysages mi-industriels, mi-ruraux gorgés de soleil (le tournage a eu lieu pendant de l'été le plus chaud qu'ait connu le Yorshire), ses couleurs éclatantes et son atmosphère étouffante, c'est un film solaire qu'a réalisé Pawel Pavlikovsky.

En adaptant un roman connu outre-Manche, il a fait le choix d'élaguer l'histoire originale et de rayer toute référence temporelle pour se concentrer sur ses personnages : Mona la fille à la mobylette et Tamsin, la jeune bourgeoise qui fait du cheval à ses heures perdues. Au lieu de mettre en évidence leurs différences (le milieu social, notamment), le réalisateur préfère mettre l'accent sur ce qui rapproche les deux jeunes filles : problèmes familiaux (une sœur anorexique pour l'une, un frère « Born Again Christian » pour l'autre), dégoût des autres et besoin d'évasion. C'est en montrant cette complicité à toute épreuve que le cinéaste réussit le mieux à capter son audience.

Moins efficace est la deuxième partie du film quand se met en place une relation de dépendance, amenant comme on peut s'y attendre à un épilogue plus sombre. Si le final est décevant, c'est parce qu'il souligne combien le film doit à ses actrices et non à son scénario. L'interprétation tout en finesse de Nathalie Press et Emily Blunt, dont ce sont les débuts à l'écran, est pour beaucoup dans le charme de My summer of love. Mais après avoir envoûté son spectateur, le réalisateur interrompt brutalement son récit, comme s'il sonnait la rentrée des classes. Dommage que cet été mémorable s'achève comme un réveil difficile.

Avis artistique par Aurélie Mayembo

L'image de My summer of love est globalement de très bonne facture. La copie utilisée est impeccable, et bénéficie de plus d'un piqué superbe qui met bien en valeur la texture de la peau. Le traitement des contrastes (très appuyés) et des couleurs (resplendissantes) est lui aussi irréprochable, et nous rapproche de cet été gorgé de soleil vécu par les deux héroïnes. Seul bémol, la définition et la compression n'atteignent pas ce niveau d'excellence et sont tout juste accepables : les arrière-plans sont flous, et des fourmillements sont visibles lors de certains mouvements de caméra.

Deux configurations sonores sont proposées sur ce DVD : version originale et version française, toutes deux en Dolby Digital 5.1. Même s'il fait perdre aux personnages leur accent cockney très marqué, le doublage français est de qualité puisqu'il conserve bien les intonations et le rythme des dialogues. Par ailleurs, les deux pistes possèdent les mêmes caractéristiques techniques, à savoir des voix claires et une belle utilisation des enceintes latérales et arrières en ce qui concerne les effets sonores, mais aussi une musique bêtement confinée sur la voie centrale. L'ambiance envoûtante du film en prend un coup, ce dernier ne profitant plus que de manière étriquée des compositions de Goldfrapp.

Côté des bonus par contre le soleil ne brille pas. Là où le DVD anglais proposait en plus des interviews du réalisateur et des acteurs, seules deux scènes coupées viennent agrémenter le film. De facture intéressante, elles ont de plus l'avantage d'approfondir le personnage de la brune Tamsin, qui est tout au long du film abordé par le biais de la blonde Mona. Sur le même thème, ces très courtes scènes (3 minutes en tout) illustrent l'esprit de revanche de Tamsin, qui ne supporte pas que son père trompe sa mère avec sa secrétaire. Ce thème, plus développé dans le livre avec des scènes plus violentes, a été atténué dans le film au profit de la relation entre les deux héroïnes. On retrouve ici l'essence de la rage qu'inspire son père à Tamsin, lorsque cette dernière se bat littéralement avec la maîtresse et la mord comme une lionne (dans la scène Agression). Cette scène accentue la spontanéité de la première, I see you, dans laquelle la jeune fille écrit sur la fenêtre du lieu de l'adultère I see you au rouge à lèvres. On aurait aimé savoir dans quel ordre ces passages étaient envisagés, ou même les raisons de la disparition de ces deux séquences.