Un après-midi de chien - Édition Collector 2 DVD - DVD

Même si elle ne compte pas parmi les restaurations les plus impressionnantes de l'année, l'image de Un après-midi de chien est une réussite. La qualité du master impressionne tout particulièrement, avec une absence quasi-totale d'impuretés et de grain, y compris dans les scènes nocturnes en faible lumière de la seconde moitié du film. L'encodage est lui aussi de bonne facture, avec une fluidité et une définition correcte (seuls les arrière-plans dans les plans larges sont légèrement flous), et une très belle gestion des contrastes, de nuit comme de jour, avec des blancs brûlés par le soleil aveuglant. Enfin, sans être flamboyantes, les couleurs ont peu perdu de leur consistance avec les années.

Le film est uniquement proposé dans des configurations mono 1.0, en anglais, français et italien. La version anglaise est excellente, d'une grande clarté et sans aucune trace de grésillements ou de saturations. On ne peut en dire de même de la piste française, où les voix ressortent étouffées et qui manque globalement de dynamique. Le doublage assez pauvre (en particulier pour Al Pacino, pour lequel on perd toute l'urgence du jeu dans les conditions réalistes du tournage) fait de toute façon pencher la balance en faveur de la version originale.

L'interactivité de cette édition collector de Un après-midi de chien se résume principalement au documentaire rétrospectif d'une heure réalisé par l'inévitable Laurent Bouzereau. Sans surprise, le travail effectué par ce dernier est une nouvelle fois excellent. Divisé en quatre chapitres (scénario, casting, tournage, et « l'après »), ce document fait la part belle aux témoignages des différents membres de l'équipe, du réalisateur Sidney Lumet aux acteurs – Al Pacino en tête – en passant par le producteur et le scénariste.

Le fil directeur suivi par Bouzereau est la liberté qui prévalait à Hollywood dans les années 70. A suivre le récit de sa production et de son tournage, Un après-midi de chien est un exemple parfait de cet âge d'or du cinéma américain, au cours duquel les metteurs en scène étaient les maîtres du jeu de A à Z, sans avoir à se soucier d'éventuelles interventions extérieures. Une fois que le scénario lui fut proposé, Lumet décida ainsi de s'éloigner du fait divers spectaculaire pour se concentrer sur la crédibilité des personnages, ou encore de donner au film des airs de théâtre filmé : choix des acteurs parmi la troupe habituelle de Pacino, longue session de répétitions avec ceux-ci à la suite de quoi les dialogues du film furent entièrement réécrits, tournage en extérieurs permettant une vraie continuité entre la rue et la banque… Puis, au montage, le réalisateur put même choisir de rallonger le film et d'en ralentir le rythme afin d'appuyer l'impact émotionnel de certaines scènes liées aux personnages et non à l'action.

L'humanisme du long-métrage est également mis en exergue par les différents intervenants, tous fiers d'y avoir pris part et visiblement heureux de partager leurs souvenirs. Malgré quelques redites ici et là, ce documentaire est au final une vraie réussite, passionnante et enrichissante de bout en bout – et qui a du coup tendance à éclipser les autres bonus proposés, d'un intérêt moindre. L'autre supplément du second disque, Le regard de Sidney Lumet, est un reportage d'époque qui vaut surtout pour les nombreuses images du tournage qu'il contient. On y voit Sidney Lumet courir dans tous les sens sur son plateau géant, et gérer de jour comme de nuit les curieux qui se massent contre les barrières au côté des figurants, les policiers, et l'interprétation à fleur de peau d'Al Pacino. Il explique également en voix-off sa vision du film.

Enfin, on trouve sur le premier DVD un commentaire audio de Sidney Lumet. Ce dernier est non sous-titré, Warner oblige, mais l'on n'y perd de toute façon pas grand-chose puisque le réalisateur ne nous y apprend rien de plus que ce que le documentaire de Bouzereau contient déjà comme informations et anecdotes.