Il faut d'abord souligner que le master est le même que celui de la collection « films noirs » et de l'édition « pocket ». L'image est d'une très bonne qualité, moins floue que sur les autres films de la nouvelle collection, et le contraste respecte, fort heureusement, la photographie et l'ambiance du film. La tendance de Wild Side à exagérer le noir et blanc convient ainsi plutôt très bien à l'œuvre, en particulier parce que les zones d'ombre ont été soigneusement respectées. Aucun défaut notable n'est à remarquer sur la pellicule et la restauration est digne de louanges.

Wild Side version « pocket »

Wild Side « Les introuvables : collection Kurosawa »

Wild Side version « pocket »

Wild Side « Les introuvables : collection Kurosawa »

Le souffle est quasi indécelable et la piste mono d'origine possède une clarté remarquable. Une nouvelle fois, le travail de Wild Side au niveau du son s'avère impeccable, le film n'accusant quasiment jamais son âge, à part quelques rares saturations.

Le défi d'Akira Kurosawa (32min30s)
Comme sur les autres films de la collection, il s'agit d'un extrait de la série documentaire de la Toho : Masterworks. On y apprend que c'est en fait la Toho qui a demandé à Kurosawa de fonder sa propre société de production pour prendre en charge les risques et dépassements liés aux tournages. Kurosawa a donc décidé d'inaugurer sa société par une œuvre engagée et l'on insiste sur le courage d'un tel sujet, inédit alors, et sur les pressions pendant le tournage, dont de nombreux problèmes d'écriture du scénario (5 scénaristes différents, 85 jours de rédaction, desideratas de Kurosawa, complexité de la première scène du mariage...). Le documentaire s'attarde longuement sur les souvenirs de certains acteurs, parfois très cocasses ou touchants. Presque tous les comédiens étaient des inconnus, parfois vivants dans des situations très précaires. On revient aussi sur les exigences maniaques de Kurosawa vis-à-vis de ses acteurs, en particulier lors d'un plan tout simple de montée d'escaliers et d'ouverture de porte. Les anecdotes sont foison et ce « making of » s'achève en soulignant le brillant jeu d'ellipses à la fin du métrage, et le fait que le propos des Salauds dorment en paix demeure toujours d'actualité dans la société japonaise.

Dans l'ombre du guerrier – entretien avec Masahiko Kumada (26min30s)
Kumada fut l'assistant personnel de Kurosawa à partir de Ran et jusqu'à la fin de sa carrière. Il évoque brièvement la mise en place du projet de Ran mais plus particulièrement son rôle sur les deux derniers films du maître, Rhapsodie en Août et Madadayo. Kumada était en charge de la plupart des aspects de la production de ces films ainsi que du repérage des lieux.
Il revient sur les exigences et le mauvais caractère légendaire de celui qu'on surnommait « l'Empereur », mais aussi sur les moments extraordinaires vécus à ses côtés. Kumada dresse un portrait très humain et très touchant de Kurosawa, en allant au-delà des clichés du réalisateur maniaque et tyrannique. Les intentions très personnelles du réalisateur pour ses deux œuvres sont assez longuement décrites, ainsi que le décalage entre la sincérité de celui-ci et le mauvais accueil de ces films au Japon. Kumada explique alors pourquoi il trouve que le cinéma japonais actuel « manque de cœur ». Au final, il donne un agréable résumé de la vision du cinéma par Kurosawa, qui ravira les fans du metteur en scène.

Le premier disque étant la copie conforme de l'édition précédente de Wild Side, on retrouve sur celui-ci la galerie de photos et les filmographies.
En effet, comme le montre le comparatif image, cette édition des Salauds dorment en paix est rigoureusement identique à celle déjà sortie dans le coffret « films noirs de Kurosawa » mais aussi en version « pocket » à moins de 15 euros. Cette nouvelle version n'apporte donc que les deux documentaires pour 10 euros de plus…