Sacrifice (Le) - DVD

Format 1.66 couleurs + N&B compatible 4/3, photographié magnifiquement par Sven Nyvkist, célèbre pour sa photographie N.&B. raffinée de certains des meilleurs Bergman des années 1960. Dommage que l'on n'ait pas pensé à un transfert numérique compatible 16/9 mais on peut zoomer l'image sans anamorphose (marginale et quasi-invisible, en tout cas) sur une télévision 16/9 pour restituer au film son ampleur plastique initiale telle que la voyaient les spectateurs en salle de cinéma. La copie chimique n'est pas en état parfait : quelques poussières négatives, quelques saletés fugitives. Le report est globalement très bon même si certains plans, très rares, sont un peu fourmillants, et même si certains arrière-plans manquent parfois de précision. Le bruit vidéo et les rémanences des scènes nocturnes sont maîtrisés. Luminosité, contraste et gestion des noirs sont globalement excellents.

VO Dolby Digital 2.0 Mono VF et VOSTF. À écouter en VOSTF car on profitera ainsi des quelques mots « en français dans le texte », et des quelques mots « en anglais dans le texte » au sein du dialogue suédois majoritaire. La v.f. est médiocre d'ailleurs car les voix ne correspondent pas aux intonations originales, à leur gravité. Musique de J.-S. Bach, musique japonaise et musique populaire constituée de chants de berger de contrées d'Europe du Nord. Elle est employée sobrement. Le Mono est d'une belle précision (on entend à la perfection le relâchement des touches d'une belle chaîne stéréo J.V.C. filmée en gros plan, et les vrombissements d'un avion à réaction sont très impressionnants), d'une belle clarté aussi. Le choix de sous-titre est faible d'un point de vue européen, suffisant d'un point francophone.

Le menu d'accueil 4/3 du DVD 1 est d'une sobriété à toute épreuve : mention des 4 sections sur fond blanc uni, point barre ! La sérigraphie et la très belle conception graphique de l'illustration du boîtier compensent cette rigueur toute protestante ! Le seul supplément qu'il offre est la article-details_c-trailers française d'époque (1min 25s, au même format 1.66 compatible 4/3 que le film).

C'est le DVD 2 qui regroupe les trois autres riches suppléments.

Une journée d'Andreï Arsenevitch (Fr, 1999) de Chris Marker (55 min, 4/3 couleurs + N&B)
À partir des images prises en 1986 de l'arrivée de son fils à Paris après six ans d'attente de l'autorisation administrative d'U.R.S.S. à son départ, et des commentaires notés à ce sujet par Tarkovski dans la dernière partie de son Journal écrite en 1986, Marker brosse un portrait esthétique du maître tout à fait remarquable, étudiant aussi bien son langage cinématographique que sa thématique. À noter que le titre même du documentaire de Marker est un évident clin d'œil à celui du roman d'Alexandre Soljenitsyne, Une journée d'Ivan Dennissovitch. Marker est fidèle à une sorte de pointillisme fantastique qui caractérisait ses propres courts et moyens métrages célèbres tels que La Jetée (1963), et aussi ses beaux travaux photographiques documentaires réalisés pour les collections des éditions du Seuil. Un tel documentaire marque au sein de la propre filmographie de Marker une sympathique et toute dialectique évolution qui parachève celle observée entre la première version de Le Fond de l'air est rouge (1978) et la seconde (1988). À noter aussi qu'on peut y voir son adaptation d'école de The Killers (Les Assassins) où il joue un petit rôle : le document est rare et étonnant et Marker l'a monté en contrepoint de la séquence correspondante du The Killers (Les Tueurs, 1946) de Siodmak. On constate d'ailleurs, de ce point de vue, l'originalité de l'ouverture du remake long-métrage de Siegel. : selon Marker, Tarkovski ne connaissait pas la version Siodmak lorsqu'il a tourné son travail d'étudiant.

Mise en scène : Andreï Tarkovski (Suède 1988) de Michal Leszczlowski (97min 15s, 4/3 couleurs + N&B)
Réalisé par un des trois monteurs du Sacrifice (en compagnie de Tarkovski et du cinéaste français Henri Colpi, crédité comme « conseiller au montage »), ce document est un beau « making-of » montrant Tarkovski converser avec ses comédiens, composer ses plans avec Sven Nyvkist, étudier la construction des décors. Témoignage de première main qui a valeur d'archive historique sur le tournage de cet ultime film. On peut retenir aussi cette phrase, très belle et qui exprime en profondeur la finalité de ce documentaire, de Leszczlowski citée par Eisenschitz dans son livret : « Joseph Conrad a écrit qu'au commencement de toute œuvre d'art il y a la volonté de rompre, hors du flux impitoyable de la vie, une parcelle du temps et de la rendre accessibe aux autres. Les moments que j'ai passés avec A.T. lorsque nous travaillions sur Le Sacrifice s'évanouiront comme tout disparaît dans nos mémoires. Je ne veux pas que cela arrive. »

Entretien avec le comédien Erland Josephson
Il s'agit d'un extrait (16 min, 16/9 N&B) du documentaire Erland Josephson, proche (2005 et pas 2002 comme mentionné au verso du boîtier ; la nationalité du film n'est pas mentionnée en revanche) d'Alexandre Barry. Entre Ingmar Bergman et Andreï Tarkovski, Josephson a exprimé à travers ses interprétations aussi bien l'angoisse existentielle que l'angoisse religieuse. Son beau visage était prédisposé à incarné une si constante inquiétude métaphysique. Il livre ici ses réflexions sur ses deux tournages avec Tarkovsiki (Nostalgia et Le Sacrifice) et sur ce que le cinéaste lui a apporté de spécifique. L'idée de légèreté amenée par l'effort métaphysique ou philosophique est belle : elle correspond d'ailleurs assez à la nature dramatique du plan final de 6 minutes environ du Sacrifice.

Cet ensemble est complété par un livret : textes et documents rassemblés par l'historien du cinéma et critique Bernard Eisenschitz. L'ensemble mérite la note maximale.