Compte tenu de son âge, Le monstre est vivant s'en tire très bien. Si la copie n'est pas exempte de défauts dans quelques scènes obscures (la scène finale du tunnel, en particulier), les couleurs sont saturées de façon idéale sans paraître criardes, la compression est bonne et la définition probante (on distingue la cicatrice labiale ou le grain de peau de John Ryan, à titre d'exemple). Il y a juste un plan avec des noirs bouchés qui peut poser problème, et toute la séquence du retour dans l'école maternelle du fiston, par trop inégale.

Le mixage annoncé en mono 2.0 est plus du 1.0 qu'autre chose et propose le même rendement, que ce soit en anglais, en français ou en allemand. On ne dénote ainsi aucun souffle sur les dialogues, très audibles, mais il est nécessaire de pousser le volume sonore pour avoir un minimum de rendu, la très belle partition de Bernard Hermann souffrant de n'être confinée que dans l'unique enceinte mise à sa disposition.

Comme pour les deux autres titres de la série, excepté la présence de la article-details_c-trailers originale en VO non sous-titrée, qui s'apparente plus à un teaser, et un commentaire audio du réalisateur, l‘interactivité est inexistante. Pas d'animation pour les menus, qui sont fixes mais musicaux.

Comme d'habitude, l'absence de sous-titres sur le commentaire audio réserve ce dernier aux seuls anglophones, qui pourront écouter un Larry Cohen bavard livrant bon nombre d'anecdotes. On y apprend par exemple l'origine du générique d'ouverture, qui n'a pas été créé sur un banc-titre, mais que Cohen et deux de ses amis firent dans la cave du cinéaste à l'aide de lampes qu'ils agitaient dans l'obscurité et qui donnent ainsi cette impression de halos. On apprend comment, dans l'urgence, ils ont réussi à tourner dans une vraie clinique, avec des obstétriciens qui faisaient accoucher des patientes entre deux allers-retours des caméras dans les couloirs, synthèse parfaite de l‘esprit de la série B qui se débrouille avec le peu de moyens qu'elle a pour bricoler des trucs qui fonctionnent très bien à l'écran ( Terminator, en 1984, a aussi fonctionné avec le système D). En parlant longuement de la production, du rôle des interprètes, de ses acteurs qu'il a suivis au fil des années, le cinéaste évoque tout un pan du cinéma bis.

A posteriori, on réalise que ce scénariste talentueux (la série TV Les Envahisseurs, Pacte avec un tueur, Body snatchers) n'a pas souvent bénéficié de moyens à la hauteur de ses projets, et qu'il devait souvent céder son siège de réalisateur à des cinéastes beaucoup moins bons que lui comme Joel Schumacher (Phone game). En artisan de séries B (un mot pas du tout péjoratif, John Carpenter en est d'ailleurs un maître), Larry Cohen a concocté quelques-uns des meilleurs films de blaxpoitation (Black Caesar) et a participé à l'écriture de petites perles d'angoisse et de terreur des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. On lui doit Maniac cop, de William Lustig, scénariste lui aussi et monteur à ses débuts, dont il signa également le script des deux séquelles. Par la suite, il dut se contenter de n'écrire et mettre en scène que des petits films standardisés (à l'exception du très efficace L'Ambulance), ou des direct-to-video pour un marché locatif florissant, mais qui le contraignait à faire des films moins originaux pour ce seul circuit. En 2004, il est revenu avec le scénario de Cellular, film de David R. Ellis, sorti tout récemment sur nos écrans (17 novembre 2004).