Les images de Spider bénéficient d'un travail soigné du point de vue de l'étalonnage. En effet, les teintes grises et ocres monochromatiques de Peter Suschitzky, chef opérateur attitré de Cronenberg depuis plus de 15 ans, sont parfaitement restituées. Cette lumière particulière et saisissante qui participe activement à l'ambiance du film est servie par une bonne gestion des contrastes qui offre des noirs profonds et de bons dégradés dans les ombres.

Malheureusement cet excellent travail est quelque peu entaché par une compression pas toujours heureuse qui fait apparaître des à-plats souvent pixellisés dans les arrière-plans, et des artefacts qui nuisent à la précision des images. Du coup, nous perdons en naturel et les mouvements ne sont pas toujours d'une fluidité exemplaire. Ce qui est dommage, lorsque l'on voit la définition et le piqué pourtant très convaincants des différentes séquences au sein d'un master très propre où seuls quelques petits points blancs sont à déplorer.

Peut-être que cette signature numérique du support, qui transparaît à travers les images, vient de la présence sur un même disque de quatre pistes son différentes dont deux encodées en DTS. Ces pistes rendent parfaitement compte du travail accompli sur la bande-son de Spider. Elles travaillent essentiellement sur les canaux avant, les enceintes arrière étant principalement sollicitées par la musique d'Howard Shore qui bénéficie elle d'une bonne spatialisation et d'une agréable ouverture sonore.

La VO est sans doute mieux équilibrée, et traduit avec plus de détails les multiples « bruits » qui traversent le cerveau dérangé de Spider. La VF, elle aussi très subtile, fait preuve d'une bonne intégration du doublage dans le mixage original. Le DTS, en VO comme VF, apporte un surplus de précision et de détails, notamment une meilleure présence des effets, qui, en DD 5.1, ont tendance à être très discrets.

Le premier disque nous accueille par des menus animés et sonores du plus bel effet, qui donnent accès aux chapitres découpés en 17 vignettes elles aussi animées et mises en musique et aux différents choix de langues.

Le supplément le plus conséquent et le plus convaincant de ce premier disque est bien évidemment le commentaire audio du maître Cronenberg. Ce dernier revient sur son film avec moult détails, à la fois techniques et artistiques, expliquant ses choix et ses intentions. Il se livre à une véritable explication de texte de son film, évoquant à la fois sa mise en scène (photo, décors, costumes) et son sujet (histoire, thématique, personnages). Il n'oublie pas de souligner les liens très étroits qu'il tisse avec ses collaborateurs dans la fabrication du film, insistant sur le travail d'équipe qui permet d'arriver à ce résultat.

     
     
Le documentaire Autour du film (VOSTF, 14min31s) est constitué d'un montage d'interviews des différents membres de l'équipe artistique et technique et entrecoupées d'extraits du film. Certaines interventions ayant été enregistrées lors de la présentation du film à Cannes, nous n'évitons pas toujours l'écueil du discours promotionnel. Quoiqu'il en soit, quelques éléments intéressants nous sont transmis, notamment sur la genèse du projet auquel Ralph Fiennes était attaché avant même le réalisateur. Cronenberg évoque le budget assez serré par rapport à l'ambition du projet, et revient brièvement sur les thématiques du film, que complètent les interviews de Ralph Fiennes et Miranda Richardson qui exposent en quelques phrases les caractéristiques principales de leurs personnages respectifs.

Les filmographies de principaux intervenants et quelques bandes-annonces «maison» de l'éditeur (Bienvenue à Collinwood, True romance, Intacto…) concluent cette section bonus du premier disque.

Le deuxième DVD, aux menus plus sobres (comprenez par là d'un accès plus rapide), mais tout aussi joliment animés, donnent accès au reste des suppléments.

     
Le premier dans la liste est le récent (2000) court-métrage de David Cronenberg intitulé Caméra (VOSTF, 6min40s), hommage au cinéma et à l'acteur, où un vieil homme anciennement acteur raconte face à la caméra que des enfants ont trouvé une vieille caméra 35mm dans la rue. Alors qu'il raconte son histoire, tous les enfants s'apprêtent à tourner le premier plan du film avec lui. Un exercice de style élégant, réalisé à l'occasion des 25 ans du Festival international de Toronto.

     
Suit ensuite une master class en compagnie de David Cronenberg donnée à la Fnac de Cannes pendant le festival, et animé par Jean-Pierre Lavoignat du magazine Studio. Pendant un peu plus d'une demi-heure (VOSTF), le réalisateur revient sur ses débuts, sa carrière, ses obsessions. Lorsqu'il parle de Spider plus précisément, ses propos font malheureusement un peu doublon avec ceux qu'il tient dans son commentaire audio. Ceux qui connaissent déjà bien le réalisateur regretteront que les questionssur sa mise en scène restent d'ordre très général.

     
     
Anatomie d'une scène (13min04s) se propose, comme son nom l'indique, de décortiquer une scène importante du film en compagnie du réalisateur. Il s'agit de celle où Madame Cleg est assassinée. David Cronenberg commente les images alternées de la scène et du tournage de cette scène d'un point de vue des décors (extérieurs naturels, studio…) et de sa mise en scène (mouvements, direction d'acteurs, type de plan…), revenant sur les problèmes que l'équipe a rencontrés ou les difficultés qu'il a dû affronter pour obtenir ce qu'il voulait. Intéressant, puisque de toute cette édition, ce sont les seules images du plateau et de Cronenberg au travail.

Cette interactivité se clôture sur les bandes-annonces de tous les films de Cronenberg depuis Frissons jusqu'à Spider. De quoi faire un beau teaser pour notre dossier consacré au réalisateur !