Si les captures ci-dessous ne reflètent pas totalement la vérité du grand écran (en l'occurence, ici, un rétroprojecteur de 107 cm) qui montre bien que l'image du Criterion dispose de couleurs plus saturées, force est de constater que l'encodage proposé par Opening soutient allègrement la comparaison, avec une définition d'ensemble sans faille, des contrastes qui font plaisir à voir et un traitement des arrière-plans d'une très belle cohérence. Les deux éditeurs disposant de surcroît de masters idylliques, le choix se portera in fine sur l'édition Opening, ne serait-ce que pour son prix à l'achat éminemment plus abordable.

Zone 2 Opening

Zone 1 Criterion

Zone 2 Opening

Zone 1 Criterion

Zone 2 Opening

Zone 1 Criterion

Zone 2 Opening

Zone 1 Criterion

Si le constat doit être ici plus nuancé du fait de la présence sur le Criterion d'une piste VO en Dolby Surround, alors qu'Opening ne propose qu'une simple Stéréo forcément plus réductrice en termes de répartition du spectre sonore (dialogues par exemple beaucoup trop mis en avant), là encore le choix pourra se porter sur l'édition française, ne serait-ce que pour la présence des sous-titres idoines et, pour les plus réfractaires à la langue de Shakespeare, d'une version française elle aussi en stéréo.

Sorti quelques mois avant l'édition américaine estampillée Criterion, ce Festin nu édité par Opening n'a pas à rougir de la comparaison, tant du point de vue interactivité que de celui de l'image et du son.

À commencer par le commentaire audio de Cronenberg qui diffère bien de celui proposé par Criterion. Si l'éditeur américain y a rajouté Peter Weller (il s'agit en fait de deux sessions distinctes montées sur la même piste audio), on ne peut s'empêcher de constater que le temps de parole forcément supérieur alloué sur l'édition française permet à Cronenberg d'approfondir son analyse du film, de commenter ses inspirations littéraires, de discuter de ses choix de mise en scène, de revenir sur les challenges techniques qu'il a dû relever, et des difficultés à faire un film sur le processus de la création artistique. Certes tout ceci est abordé sur le Criterion, mais d'une façon plus « expédiée », sans compter qu'il faut faire sans sous-titres français, forcément salvateurs à ce niveau de réflexion intellectuelle. Cela dit, l'apport de Peter Weller y est loin d'être négligeable, lui qui nous avoue son admiration pour Burroughs en particulier et la « Beat literature » en général, ainsi que sa volonté initiale de faire partie du film à tout prix.

Sur le papier, le second disque de chez Criterion semble plus alléchant, avec son documentaire Naked making lunch réalisé par Chris Rodley qui fut diffusé pour la première fois à la télévision britannique lors de la sortie du film en 1991. Proposant des images de tournage rares et l'intervention de la quasi-totalité des personnes qui ont compté dans la production du film, il est surtout indispensable parce qu'il nous permet d'entendre un William Burroughs toujours vert discourir sur son livre et sur cette expérience cinématographique qu'il appelait depuis longtemps de tous ses vœux. Les anglophones émérites pourront d'ailleurs prolonger l'expérience en allant l'écouter lire son Naked lunch sur une piste audio dédiée. Le reste de l'interactivité étant constitué de galeries d'images et de photos du film (dont un magnifique portfolio issu de la collection personnelle du poète Alan Ginsberg, ami de toujours de Burroughs, et grand amateur de photographie), ainsi que de la featurette d'époque très instructive, et de la fabuleuse article-details_c-trailers.

Bande-annonce que l'on retrouve sur l'édition Opening (sous-titrée en français pour le coup) accompagnée d'un documentaire assez fadasse sur la carrière de Cronenberg issu de la série The Directors et d'un entretien avec Serge Grünberg qui comme on le sait est LE spécialiste en France du cinéaste ontarien et accessoirement depuis plus de quinze ans un ami intime. Son analyse remarquable du film est le prétexte idéal pour faire évoluer la réflexion du film vers des hauteurs insoupçonnées. Pour finir, on trouvera aussi une « Master Class » enregistrée en 2000 au Virgin des Champs-Élysées, qui réunissait Cronenberg, Serge Grünberg et Howard Shore, le compositeur attitré depuis toujours du cinéaste. Filmée avec les pieds et animée par un Toubiana pas très à l'aise (en anglais et dans le choix de ses questions), le document vaut tout de même le détour, ne serait-ce que pour entendre Howard Shore nous parler de sa collaboration fructueuse avec Cronenberg.