Chaque réception d'une nouvelle sortie en DVD d'un classique Disney est source d'une joie non feinte, car elle entraîne dans son sillage l'assurance d'un toilettage en bonne et due forme du film. Cendrillon ne fait pas exception, en atteignant la perfection sur tous les plans : master immaculé, grain complètement absent, couleurs éclatantes… Il n'y a tout simplement rien à redire, y compris sur les points plus délicats comme les arrière-plans (d'une netteté irréprochable) ou les contours des personnages, qui ne sont à aucun moment flous ou incertains, mettant ainsi en lumière la finesse de la définition. Pour le plaisir des yeux, les bandes-annonces des différentes sorties en salles de Cendrillon depuis 1950 regroupées sur le second disque offrent un excellent point de comparaison :

Image non restaurée

Image restaurée

Image non restaurée

Image restaurée

Image non restaurée

Image restaurée

Disney sait indiscutablement capitaliser sur ses classique en leur offrant le meilleur enrobage possible, comme le prouve la multitude de configurations sonores proposées – et leur excellence. Il y en a en effet pour tous les goûts, depuis le cinéphile borné (version originale en mono 1.0 d'origine restaurée) au gamin ignorant toutes ces subtilités (version française Dolby Digital 5.1) en passant par le DVDvore qui préfère la technique à la nostalgie, en version originale (anglais Dolby Digital 5.1) ou doublée (version française DTS 5.1).

Tous sont également bien servis en ce qui concerne le confort d'écoute : le mono d'origine est d'une clarté superbe et permanente, tandis que les différents remixages home-cinema offrent une belle ampleur aux passages musicaux sans pour autant trahir la bande-son originelle, puisque les dialogues et les effets sonores restent sagement confinés à l'enceinte centrale.

Cendrillon est proposé en édition simple ou double DVD, les bonus « cinéphiles » étant entièrement contenus dans le second disque. En l'absence de commentaire audio, la pêche est en effet bien maigre pour l'édition simple, avec deux clips issus du Disney Channel (temps moyen de tenue avant de se jeter sur le bouton Stop de la télécommande : trente secondes) et le supplément sûrement le moins à sa place de l'année au regard du film qu'il accompagne. Il s'agit d'un documentaire… ESPN (la chaîne câblée américaine consacrée au sport !) sur les Cinderella stories si chères aux américains, ces sportifs issus d'un milieu défavorisé ou ayant dû vaincre de nombreux obstacles avant d'atteindre la gloire. Hormis la forme et le ton aussi niais qu'un épisode de Oui-Oui, on voit mal le lien entre ce bonus et un dessin animé dont le cœur de cible est composé de filles de 8-10 ans.

Plus proches des préoccupations de ces dernières mais tout aussi pathétiques sont les suppléments regroupés dans la section Jeux du deuxième disque. La thématique générale est en effet celle de la princesse, dans ce qu'elle a de plus niais : jeu DVD-Rom La maison royale, clip La danse des princesses composé d'extraits de films de Disney montés à la va-vite, et surtout cet édifiant documentaire Disney Channel (encore !) La vie de château, où une gamine tête à claques nous explique en trois leçons (le look, la chambre, les manières) comment devenir une « vraie princesse ». Si vous ne voulez pas que votre fille ou votre petite cousine finisse comme sur la capture ci-dessous, vous savez ce qu'il vous reste à faire.

Les suppléments pour adultes de Cendrillon sont autrement plus intéressants. Non, il ne s'agit pas d'une version rarissime labellisée « vue et approuvée par Julio Lopez » (NDR private joke pour les lecteurs de la section X du site), mais de documents pour la plupart très réussis sur la réalisation du film et sur les hommes derrière les dessins. Le making-of nous apprend ainsi que Cendrillon était le baroud d'honneur d'un studio laissé exsangue par les échecs successifs de Fantasia et Pinocchio, et qui aurait mis la clé sous la porte en cas de nouveau résultat négatif au box-office.

Ces conditions drastiques poussèrent Disney à réaliser tout d'abord une version de Cendrillon en prises de vues réelles sur lesquelles les animateurs calquèrent ensuite à l'identique leurs dessins, ceci dans le but de gagner du temps et donc de l'argent (la correspondance entre les images filmées et les dessins définitifs est visible dans la comparaison film – story-board proposée dans un autre supplément). Malheureusement, cette anecdote est la seule réellement intéressante du documentaire, qui tombe la plupart du temps dans une vaste campagne d'autosatisfaction emphatique et creuse concernant les animateurs, les interprètes des voix des personnages et les musiciens.

Les trois documentaires qui suivent, malgré un ton général toujours très hagiographique, sont autrement plus intéressants dans leur propos. La Cendrillon qui faillit voir le jour, Un hommage aux neuf vétérans des studios Disney et Le talent de Mary Blair s'attardent sur les principaux talents à l'origine de la réussite que fut Cendrillon – respectivement Walt Disney, l'équipe d'animateurs de l'époque et la dessinatrice Mary Blair. Le style anticonformiste et fantaisiste de cette dernière (que l'on retrouve dans Alice au pays des merveilles) et le talent de Walt Disney pour trouver le bon équilibre entre rythme d'un récit, émotions et rires sont ainsi mis en exergue, mais le supplément le plus touchant est celui consacré aux neuf pères de l'animation Disney.

Grâce à un mélange d'images d'archives et d'interviews de réalisateurs de la nouvelle génération Disney, ce document fait ressortir l'une des données primordiales du studio : le transfert de savoir. Chacun des jeunes metteurs en scène interrogés (qui ont tous à leur actif un ou deux des chefs-d'œuvre disneyiens des années 90 et 2000) a en effet été encadré lors de ses premiers pas par un ou plusieurs de ces neuf « sages », qui leur ont inculqué l'importance de choses comme le sens du détail ou la prépondérance des sentiments des personnages sur tout aspect du film. Malgré une durée un peu trop longue et quelques répétitions avec le making-of sur les anecdotes de production de Cendrillon, cet hommage est éminemment réussi et lève un coin de voile sur l'exceptionnelle longévité du studio Disney.

Le reste de l'interactivité de Cendrillon ressemble à un immense vide-grenier, tant il semble contenir tous les documents possibles et imaginables sur le film. Comme dans tout vide-grenier qui se respecte, on y trouve des babioles inutiles (des émissions de promo en tous genres, avec une prédilection pour les gens coiffés d'oreilles de souris – cf. ci-dessous), des objets pour collectionneurs (huit démos de chansons abandonnées, deux scènes coupées et neuf galeries d'images très bien présentées sous forme de séries de miniatures à grandir si on le souhaite), et LA perle rare. Ici, il s'agit d'un court-métrage de 1922 de la série Laugh-O-Grams sur le thème de Cendrillon. Extrêmement rythmé et amusant en soi, rempli de bonnes idées (dont le chat espiègle qui est cette fois-ci le complice de l'héroïne), cet objet a de plus gagné en intérêt avec le temps de par son ambiance très typée années 20 : le look des personnages, la musique, l'orchestre du bal… certains gags font même penser aux Marx Brothers !

En résumé, si un peu de tri n'aurait pas été de trop, ce double DVD comporte suffisamment de bonnes choses (les documentaires sur l'équipe du film, les galeries d'image, le Laugh-O-Grams) pour justifier son acquisition – surtout au regard de la misère interactive de l'édition simple.

Le court-métrage Laugh-O-Grams