La photographie granuleuse, glacée et aux contrastes très durs du chef op de Fabrice du Welz est parfaitement retranscrite grâce à un master globalement propre mais pas irréprochable. En effet, quelques taches et points blancs se manifestent ici et là, mais c'est surtout des rayures traversant l'image de temps en temps qui font désordre.

De plus, la compression n'est pas parfaite. Elle se fait nettement apparente à plusieurs reprises dans les arrière-plans boisés et/ou brumeux. Il faut dire qu'entre les trois pistes sonores (DD 2.0, DD 5.1 et DTS 5.1), sans oublier le commentaire audio et les bonus, la place finit par manquer sur le disque.

Calvaire ne se prête guère aux effets tonitruants, la musique est pratiquement absente : les avants et la voie centrale se retrouvent à faire tout le boulot. Néanmoins, on peut noter une belle précision d'ensemble dans les ambiances très travaillées du film.

S'il est difficile de départager les deux pistes sonores du DVD, la piste DTS gagne cependant d'une courte tête car légèrement plus enveloppante, et plus percutante lors des quelques passages à effets.

Malgré la présence d'un making of, d'un court-métrage et d'un commentaire audio, c'est une édition plutôt modeste et principalement (trop ?) focalisée sur le réalisateur que nous propose Studio Canal. Les menus, très graphiques et à l'image de l'affiche du film, sont sonorisés et/ou animés reprenant le bref thème du passage musical dans le bar.

Nous commencons donc l'exploration des suppléments par un commentaire audio du réalisateur pas inintéressant, mais qui ne fera pas non plus date dans l'histoire de l'exercice. Fabrice du Welz y revient une fois de plus sur ses envies en tant que cinéaste, sur ses références et influences cinématographiques, développe les aspects pratiques du tournage, quitte à tenir des propos redondants avec le making-of et n'oublie pas de raconter les deux ou trois anecdotes de tournage réglementaires.

Le réalisateur ne s'éloigne jamais bien loin de l'action, quitte à légèrement la paraphraser à l'occasion, mais il démonte plutôt bien la mécanique interne de son histoire et reconnaît lui-même les défauts de son film, malgré une pointe de complaisance (ou d'autosatisfaction) à une ou deux reprises, sans pour autant vraiment décrire ce qui aurait pu (ou dû) être fait autrement.

On enchaîne alors avec le making-of (27min 02s), qui n'en a que le nom tant les images du tournage se font rares. C' est essentiellement une longue intervention du réalisateur, qui discute face à Vincent Tavier, producteur sur Calvaire, et accessoirement ancien compagnon d'armes de Benoit Poelvoorde sur C'est arrivé près de chez vous, de différents aspects du film.
Le document est divisé en cinq parties, où Fabrice du Welz aborde successivement :
Les origines du projet, où il parle brièvement de ses influences.
Le choix des comédiens (Philippe Nahon était initialement pressenti pour incarner l'aubergiste Bartel, mais c'est finalement à Jackie Berroyer que le rôle échut après les essais).
La mise en scène, où là encore le réalisateur parle de ses références en la matière (Hitchcock surtout).
La réalisation du fameux « top shot », partie du making of la plus copieuse mais mal fichue car trop brute et trop longue (près de la moitié du document). Le réalisateur explique rapidement au début de la section les raisons qui l'ont poussé à faire un tel plan, d'une grande complexité scénique, mais c'est à peu près le seul commentaire auquel nous aurons droit. Tout le reste de la séquence se contente de nous montrer les répétitions et les différentes prises de la scène sans autre forme de procès.
La conclusion finale.

L'ensemble s'avère relativement instructif, même si bien trop court, pas assez approfondi et profondément déséquilibré. De plus, malgré l'évident enthousiasme de Fabrice du Welz pour évoquer son travail, il aurait été bien plus intéressant que d'autres intervenants prennent la parole, à commencer par les comédiens, qui auraient certainement eu plein de choses pertinentes à nous dire sur le film.

Enfin pour finir, outre la article-details_c-trailers du film, nous avons le second court métrage (21min 37s) du réalisateur, intitulé C'est merveilleux quand on est amoureux.

Lara est une jeune femme esseulée, qui aime aller à la boucherie acheter de la langue de bœuf (pouah !), où Adam, l'apprenti n'a d'yeux que pour elle. Las, la belle est indifférente au charme trouble du commis. N'ayant peu ou pas d'amis, elle s'offre les services d'un strip-teaseur pour son anniversaire. C'est alors que les événements vont prendre une tournure inattendue.

On y retrouve déjà Jackie Berroyer et Jean-Luc Couchard, respectivement Bartel et Boris (le benêt qui recherche sa chienne Bela – Boris Karloff et Bela Lugosi, ca vous dit quelque chose ?) dans Calvaire. Fabrice du Welz développe dans ce court une esthétique urbaine ultra-poisseuse typée fin-de-siècle, très « caro et jeunienne » (on pense presque immédiatement à Delicatessen), croisée avec un traité de déliquescence sociale à la Deschiens, tout en recyclant déjà ses références cinématographiques (nommer un personnage Mr Fulci n'est pas un heureux hasard). Un court-métrage fort sympathique qui plaira à coup sûr aux amateurs du genre.