En dépit d'une image perpétuellement en mouvement pour cause de tournage caméra à l'épaule du début à la fin du récit, l'encodage proposé ne trahit à aucun moment les différents choix photographiques et restitue parfaitement aussi bien les scènes de semi obscurités que d'éclairage froid en plein jour avec un minimum d'effets indésirables de compression.

Si la façade avant est la plus sollicitée, les surround sont également capables de se manifester dès que les circonstances le requièrent (cf. la scène finale sous la pluie). Le rendu musical, notamment lors des séquences de piano, est excellent, à la fois ample et dynamique et l'on ne regrettera que d'autant plus l'absence d'une piste DTS (le mixage existe puisque le célèbre logo apparaît sur le générique de fin) qui aurait sans aucun doute abouti à une texture acoustique bien plus réussie, ne serait-ce précisément qu'au niveau de la musicalité de la bande son. Mais cet ajout aurait également sans doute contraint l'éditeur à reporter les suppléments sur un second disque pour ne pas altérer l'excellente qualité de l'image.

Pour sa sortie vidéo, l'éditeur a particulièrement soigné le DVD de De battre mon cœur s'est arrêté avec une partie interactive très fournie, à commencer par le commentaire audio de Jacques Audiard épaulé par un journaliste qui oriente la conversation sur différentes pistes en fonction des scènes à l'écran. À défaut d'être soutenu, les interventions ont non seulement le mérite de couvrir un large panel de sujets (scénario, scènes improvisées et/ou modifiées, mise en scène, travail avec les acteurs…) mais également d'être très pertinentes et constructives d'un bout à l'autre.

Pour ceux qui préfèreraient se pencher sur les suppléments vidéos, on trouve trois entretiens : celui du réalisateur Jacques Audiard (17min 56s), du coscénariste Tonino Benacquista (8min 22s) et du compositeur Alexandre Desplat (5min 44s). Si certaines questions restent identiques d'un entretien à l'autre (notamment la méthode de travail propre à chacun), Jacques Audiard a tout loisir de s'expliquer sur les choix de ses comédiens (Romain Duris, Linh-Dan Pham, Emmanuelle Devos), l'importance de la musique et les rapports père – fils ou encore le titre inspiré d'une chanson de Jacques Dutronc. Tonino Benacquista de son côté revient sur ses réticences premières quant à l'idée de faire un remake de Mélodie pour un tueur de James Toback avant de poursuivre sur les influences du polar et de ses codes cinématographiques. Enfin, Alexandre Desplat compare les différents cinéastes avec lesquels il a été amené à travailler jusqu'à présent après nous voir dévoilé la première rencontre new-yorkaise entre Jacques Audiard, James Toback et lui-même.

  
  
En haut : Jacques Audiard (à gauche) et Tonino Benacquista (à droite)
En bas : Alexandre Desplat (à gauche)
On trouve ensuite les répétitions (9min 48s) de cinq scènes : deux scènes entre Romain Duris et Jonathan Zaccai dont une non retenue au montage, deux autres entre Romain Duris et Aure Atika et la dernière entre Romain Duris, Gilles Cohen et Jonathan Zaccai. Viennent ensuite pas moins de 21 scènes coupées (de 20 secondes à 1min 40s chacune) avec un commentaire optionnel une nouvelle parfaitement argumenté quant aux raisons des coupes de la part du réalisateur. Enfin, la traditionnelle article-details_c-trailers (1.85 16/9, 1min 56s) clôture les suppléments.