Cette édition Blu-ray est sorti dans la collection Warner Blu-Line qui si elle présente des jaquettes des plus quelconques, voire moches, a le grand avantage d'être vendue à un prix unitaire appréciable (15 euros).

L'image d'A.I. est l'une des plus difficiles pour le support HD qui aime à offrir des images lisses et impeccablement définies. Or, la volonté artistique de Spielberg et son chef op, Janusz Kaminski, a toujours été de proposer une image extrêmement granuleuse et où la sensation de netteté était toute sauf une priorité. Les deux hommes ont voulu un rendu volontairement vaporeux prétexte à une image des plus douces. Il ne faut donc pas s'étonner que le piqué de ce transfert 1080p soit bien moins précis que sur la plupart des Blu-ray disponibles dans le commerce et que la grain soit des plus présents durant tout le métrage. Tout ceci est bien voulu par les auteurs du film. On reprochera juste l'utilisation semble t-il d'un master toujours pas totalement nettoyé de ses impuretés occasionnant quelques gênes visuels fugaces mais réels.

Cliquez sur l'image pour voir les captures HD du Blu-ray 

L'atmosphère de A.I. est particulièrement bien rendue par les différentes pistes proposées mettant en évidence un mixage riche mais sans être pour autant gratuit. La bande-son sait en effet se faire discrète lorsque nécessaire, et ménage ses effets (sur les voies arrières et les basses) pour les scènes les plus impressionnantes. Pour cette édition Blu-ray, l'éditeur a fait l'effort de proposer une VO en HD avec un mix DTS-HD Master Audio 5.1 ES qui outre de proposer un casting prestigieux de voix (Robin Williams, Ben Kingsley, Chris Rock entre autres), a le grand avantage d'impliquer nettement plus le spectateur dans l'aventure à l'image de la sublime partition de John Williams qui sort magnifiée de l'expérience. La VF, seulement en DD 5.1, souffre de la comparaison et a du mal à rivaliser avec une dynamique bien moindre et un doublage français décevant de platitude.

On retrouve exactement les mêmes bonus que sur l'édition DVD, à savoir toute une série de featurettes, malheureusement restées en SD, qui nous oblige à manipuler de la télécommande à intervalles très et trop réguliers, tout en devant se farcir un changement vite horripilant de qualité entre menus HD et bonus SD.

Les films de Spielberg se suivent et les bonus des éditions (DVD ou Blu-ray) continuent à se ressembler sous la houlette du monsieur making of de tonton Steven, Laurent Bouzereau.

En effet, d'un film à l'autre, le style Bouzereau ne bouge - malheureusement - pas d'un iota. Au verso de la jaquette, c'est toujours aussi alléchant : les suppléments se décomposent en une série de modules qui traitent chacun d'un aspect de la production du film (acteurs, musique, photographie...). Dans la pratique, l'intérêt de ces mini-documentaires est plombé par leur durée (entre cinq et dix minutes par sujet) et surtout par le calibrage excessif de leur forme. La construction de chaque segment est en effet identique : après une introduction qui nous rappelle que Stanley Kubrick fut à l'origine du projet A.I., on a droit à l'interview d'un intervenant qui expose succinctement son travail sur A.I., platement illustrée par des images du tournage. Des images qui font d'ailleurs passer le plateau pour une variante de Disneyland, un endroit magique où tout le monde travaille en permanence dans l'harmonie et avec le sourire. L'autre grand défaut de la méthode Bouzereau est qu'elle instaure une routine génératrice d'ennui : la plupart des intervenants citent en exemples les mêmes scènes du film, sans pour autant rentrer suffisamment dans le détail du travail effectué pour ne pas être redondants entre eux.

Un tel manque de créativité dans la couverture de la réalisation de A.I. est un comble quand on sait à quel point il s'agit d'un film hors normes de par sa complexité et son ambition. De cela, on ne perçoit malheureusement que des bribes éparses, comme par exemple le travail unique de prévisualisation réalisé sur Rouge City, présenté rapidement dans la section consacrée aux effets visuels créés par ILM. Afin de faciliter le travail du réalisateur et des acteurs au cours du tournage de cette séquence (qui s'est déroulé sur un fond bleu à 360°), le studio d'effets spéciaux a en effet mis au point un système permettant de superposer sur le moniteur de contrôle les décors en images de synthèse qui seront incorporés par la suite avec ce que la caméra filme réellement. De cette manière, les effets spéciaux ne représentent par un film à part mais font partie intégrante du processus de création du film.

Les autres documentaires qui parviennent à éveiller l'intérêt sont ceux concernant la création des robots et des effets spéciaux « mécaniques ». Sous cette appellation, on trouve tout ce qui n'est pas traité en images de synthèse mais réalisé directement sur le plateau : prothèses, animatroniques, cascades. On découvre au fil de ces suppléments la très forte collaboration qui a dû être mise en place entre les différents services afin de correspondre au mieux à la vision de Spielberg. Suivant les cas de figures, les robots ont donc été incarnés par des acteurs (certains affublés de prothèses ou bien ayant une partie du corps couverte d'un écran bleu), des animatroniques ou encore entièrement créés en images de synthèse. Le meilleur exemple de cette synthèse des compétences de chacun est le fabuleux personnage de Teddy, l'ours en peluche. Pour le représenter à l'écran, les équipes techniques ont eu recours soit à une marionnette guidée par un animateur (pour les scènes de dialogues), soit à un personnage virtuel (pour les scènes comprenant beaucoup de mouvements). Il a donc fallu faire coïncider de manière extrêmement précise les deux modèles, et force est de constater que l'on n'y voit que du feu dans le film. Que toutes ces réussites techniques et artistiques soient survolées aussi superficiellement par la caméra de Bouzereau est réellement rageant, et on est du coup bien plus souvent frustré qu'impressionné en visionnant ces suppléments.

La section A.I. Archives complète l'interactivité. Elle contient les filmographies des acteurs principaux et du réalisateur, des galeries d'images allant des croquis préparatoires aux photos sur le tournage en passant par les storyboards et les dessins de production, et surtout les deux bandes-annonces du film, très originales et osées pour une si grosse production. En effet elles ne contiennent que très peu de plans issus du film, et se concentrent sur le concept du film (un robot conçu pour aimer) qu'elles présentent de manière très alléchante.

Apport HD : totalement nul du côté des bonus mais du côté de l'image, il y a un vrai plus à condition d'avoir en tête les spécificités visuelles très singulières du film.