Très soignée, l'image de Vera Drake permet de profiter dans les meilleures conditions possibles du minutieux travail de reconstitution effectué pour ce film. Le niveau de détails atteint, le piqué de l'image et la qualité de la définition sont des plus agréables, et font découvrir un aspect de Vera Drake qui était peut-être passé inaperçu à la première vision : en plus d'être une œuvre engagée et puissante, il s'agit également d'un film plastiquement superbe.

Certains plans sont ainsi des compositions picturales très élaborées, grâce au perfectionnisme dans les décors et les costumes mais aussi à une photographie superbe (que l'on doit au chef-opérateur Dick Pope), tour à tour chaleureuse et oppressante. Le DVD la retranscrit fidèlement en proposant une colorimétrie exemplaire, et ce malgré la succession des saisons et de décors extrêmement divers (cabaret, appartements, prison…). Au milieu de ces éloges, tout juste regrettera-t-on un niveau de noirs pas suffisamment appuyé.

Trois configurations sonores sont présentes : Dolby Digital 5.1 pour les versions originale et française, et Dolby Digital 2.0 en supplément pour cette dernière. Un choix curieux, car le doublage français est bien inférieur à la version anglaise, et il aurait été fondé de proposer également le stéréo pour cette dernière. Le problème ne se pose pas si vous disposez d'une installation 5.1, d'autant plus que les mixages correspondants sont réussis au-delà de ce que l'on pouvait espérer pour un tel film. La précision est en effet au rendez-vous pour les dialogues et bruitages, et un réel effort a été réalisé pour fournir une spatialisation discrète mais efficace, qui améliore le film sans le dénaturer.

Aux côtés de l'inévitable article-details_c-trailers (en version originale), l'interactivité de Vera Drake se résume sans surprise à un unique bonus sobrement intitulé Interviews, qui regroupe les souvenirs de tournage du réalisateur Mike Leigh et des deux acteurs principaux Imelda Staunton (Vera) et Phil Davis (son mari Stan). Sans surprise, car malgré sa qualité et ses récompenses festivalières, Vera Drake reste un film discret par rapport aux énormes sorties DVD qui inondent semaine après semaine les rayonnages des magasins.

Par ailleurs, ce supplément simple et sans fioritures couvre en définitive de manière tout à fait convenable les principaux thèmes liés au film. Si la première partie sur le travail de reconstitution de l'Angleterre de l'après Seconde Guerre Mondiale ne déclenche pas l'enthousiasme, la suite est en effet des plus intéressantes puisqu'elle s'attarde sur la méthode de travail si particulière de Mike Leigh. Ce dernier ne passe pas le scénario aux acteurs, et ne les informe au fil du tournage que de ce qui concerne leur personnage, ses motivations et ses actions – mais en aucun cas ce que font les autres personnages dans le reste de l'histoire. L'objectif du réalisateur à travers ceci étant d'immerger entièrement ses acteurs dans le récit du film, afin de capter des émotions les plus authentiques possibles.

Un exemple concret et très marquant de cette façon de procéder est donnée au travers de la scène où Vera Drake est arrêtée par la police en plein repas de famille : les acteurs interprétant les policiers savaient uniquement qu'ils devaient interpeller une dénommée Vera Drake pour pratique illégale de l'avortement, mais sans savoir à quoi ressemble cette femme ni dans quelle situation ils allaient la trouver. De son côté, Imelda Staunton s'était préparée à tourner une scène joyeuse réunissant ses proches, et la brutale interruption provoquée par les policiers l'a littéralement plongée dans le même état de choc et d'incompréhension que son personnage.

En conclusion de ces entretiens, Mike Leigh précise le but qu'il souhaitait atteindre avec Vera Drake : faire réfléchir les spectateurs sur un sujet de société encore brûlant (la légalisation de l'avortement ne date que d'une trentaine d'années et est continuellement remise en cause) en exposant par le biais d'une histoire fictive mais basée sur des faits réels les différentes facettes du problème. Leigh veut ainsi permettre à chacun de se faire sa propre opinion, sans que celle-ci soit forcément en accord avec la sienne ; une approche dont la sagesse se retrouve dans l'attitude sereine du réalisateur, qui prouve que l'on peut faire du cinéma militant d'une efficacité redoutable sans avoir recours à une conduite ou à des méthodes excessives.