Wonderful days – Édition collector - DVD

S'il n'y a aucun reproche à faire en ce qui concerne la qualité de la copie (s'agirait-il, à l'image des productions Pixar, d'un transfert effectué directement depuis une source numérique ?) avec un rendu d'une propreté immaculée, des couleurs et des contrastes tout simplement magnifiques, on ne saura toutefois en dire autant de l'encodage. En dépit d'un bitrate pourtant très bon, oscillant entre 7 et 8Mb/s, la précision de l'image n'est pas au mieux et surtout on observe du début à la fin du film des artefacts de compression, certes peu prononcés mais néanmoins suffisamment visibles. Dommage pour un film dont le traitement visuel est à la base aussi soigné.

Si la partie vidéo déçoit quelque peu, la partie audio en revanche est un véritable régal, surtout pour ceux qui opteront pour la VO, légèrement plus ouverte et puissante que la VF. Les deux pistes, proposées en DD 5.1, font en effet preuve d'un dynamisme impressionnant et d'une ouverture sonore (aussi bien pour la musique que pour les bruitages) tout simplement fabuleuse où la précision et les descentes de graves ne sont jamais en reste. Top démo : chapitre 13, le combat aérien.

Si le premier disque n'offre que trois bandes-annonces en complément du film, le second DVD de cette édition collector proposent un certain nombre de suppléments (VOSTF) non dénués d'intérêt.

On trouve pour commencer une interview du réalisateur (20min 44s) au cours de laquelle ce dernier revient sur ses différentes influences en matière d'animation (Akira, Metal Hurlant…) avant de nous dévoiler les acteurs ayant servis de modèles aux personnages de Wonderful Days. La seconde moitié de l'entretien est l'occasion pour le cinéaste de s'étendre sur les deux thèmes centraux : Ecoban, une projection futuriste du monde actuelle et plus particulièrement des États-unis mais aussi les icônes religieuses présentes dans le film. Il conclut en espérant que son film, sorti trop tôt selon lui, prendra davantage d'ampleur et de sens avec le temps.

Le supplément le plus conséquent en durée est le making of (48min 47s). Aucun élément du film n'y est oublié : la théorie de Gaïa soutenu par un professeur d'université selon laquelle la Terre autorégule son état pour le bien de ses habitants qui a donné lieu à l'idée centrale du film, la fabrication des maquettes et les difficultés liées au filmage de celles-ci (échelle, éclairage, focales), l'animation 2D des personnages depuis les croquis primaires jusqu'à la coloration finale au pixel près, l'animation 3D pour les objets mécaniques et les phénomènes naturels puis le compositing (i.e. l'assemblage) de toutes ces couches différentes d'animation, sans oublier la musique, les bruitages ni l'enregistrement des dialogues.

  
Mais, pour aussi complet que soit, en apparence, ce documentaire, on retiendra surtout une volonté de mettre en avant les grandes qualités techniques du film. On reste donc ébahi devant l'avalanche de chiffres qui nous sont énumérées : 7 ans de travail, 10 millions de dollars de budget, 34 maquettistes qui oeuvrèrent 11 mois durant pour venir à bout des 12 décors (exténués, ils dorment à même les plateaux), un an d'assemblage 24h/24 sur des stations de travail Inferno, quatre ans pour mettre en boite la musique, 95% des sons enregistrés en direct… Mais, à l'image du film, ces coulisses du projet semblent éclipser totalement l'aspect narratif puisqu'en dehors de cette théorie de Gaïa, il n'est jamais question du scénario.

  
Le making of compositing (4min 57s) qui suit n'est autre qu'une version raccourcie du précédent reportage où l'on découvre simplement en plus la fameuse caméra numérique haute définition utilisée pour filmer les maquettes (celle-là même qui servie sur le tournage de L'attaque des clones).

Pour finir, on trouve un vidéoclip (4min 22s) ainsi que de nombreuses galeries de photos regroupées par thème.