Brian De Palma - Ses meilleures scènes

Après nos dossiers best of Cronenberg et Coppola, voici en l'honneur de la sortie de Redacted, notre best of des scènes les plus mémorables de Brian De Palma. La question posée à chaque rédacteur fut simple : « raconte-nous la scène qui t'a le plus marqué dans la filmographie de De Palma ? ». Une fois récoltées leurs réponses, une rapide concertation pour délibérer et voici notre top 10 avec quelques numéros en plus (on est généreux à EL) accompagné de l'extrait du film en question. Attention, cette fois-ci, l'ordre est pour le moins très subjectif et l'on pourrait tout aussi facilement inverser bon nombre des extraits ci-dessous :

- Les Incorruptibles (The Untouchables) par Julien Foussereau

- L'Impasse (Carlito's way) par Thomas Douineau

Tout le génie cinématograhique de De Palma éclate dans cette fabuleuse partie de cache-cache dans la gare, filmée au travers de longs plans à la steadycam : virtuosité des mouvements de caméra et des déplacements d'acteurs, précision des cadres, efficacité du montage. Un scène apothéose, un morceau de bravoure hors du commun d'un lyrisme et d'une tension rarement vus au cinéma.

- Blow out par Patrick Antona

Mission: Impossible pour déterminer quelle scène de la filmographie de Brian de Palma on est en droit de préférer. Mais on oublie souvent que son sens  de la mise en scène, toujours au service de la narration, ne serait rien sans l'intelligence de son montage. Et De Palma de nous donner une leçon avec son brio habituel avec la scène de reconstitution de l'attentat contre le gouverneur, moment-clé où l'intrigue bascule du point de vue du héros principal qui voit enfin un moyen d'échapper à son morne quotidien de preneur de son, et aussi de se racheter. Dans ce petit morceau de bravoure, les thèmes récurrents de l'oeuvre de De Palma cohabitent et superposent avec génie: la démonstration de la maîtrise d'un expert (Travolta devant sa table de montage ), la révélation de son désir obsessionnel (la recherche de la vérité à tout prix) mais aussi l'émergence de sa frustration (celui de ne demeurer qu'un simple voyeur). En somme une tentative de résumé de la complexe personnalité d'un metteur en scène qui ne cesse de nous interroger sur la puissance et la maîtrise des images.

- Phantom of the paradise par Jean-Nöel Nicolau

Pour le final de son chef-d’œuvre, Brian De Palma concentre tout son art. Le montage ne lésine pas sur les coupures dans le vif et la multiplication des plans, mais en demeurant toujours lisible et logique. Les sources d’images sont innombrables et originales (vision à travers la lunette du fusil du tueur, par les caméras de télévision, au cœur de la foule, plongées, contre-plongées, etc.). L’ambiance de fin du monde entre hystérie 70’s et sabbat primitif inonde l’écran. Et au cœur de ce maelstrom se dénoue l’une des plus tragiques histoires du cinéma. Le Phantom sauve sa bien-aimée, démasque l’associé du démon et y laisse la vie. Le tout en une poignée de minutes d’une densité formelle et émotionnelle jamais égalée.