Critique : Dopo Mezzanotte (Après minuit)

« Le cinéma est une invention sans avenir », telle fut la funeste prédiction d'Antoine Lumière en 1895, et pourtant les spectateurs emplissent toujours les salles obscures en espérant être surpris. Dopo Mezzanotte est un film d'amour, encore ! s'insurgera-t-on, mais les histoires des cinéastes de ne se répètent-elles pas à l'infini ? Encore un film d'amour donc, mais surtout pas un film comme les autres. Davide Ferrario établit un scénario simple s'articulant autour de trois personnages diamétralement opposés. Leur rencontre les mènera à reconsidérer leurs sentiments profonds et leur conception du couple. Amanda se perd entre l'Angelo, son compagnon caïd, et Martino, gardien rêveur du musée du cinéma de La Mole. Entre les deux, son coeur balance ; il lui faudra cependant faire un choix.
Si Dope Mezzanotte nous donne bien à voir une histoire d'amour, c'est avant tout un très bel hommage rendu au cinéma muet, et plus particulièrement à celui de Buster Keaton. Le réalisateur saupoudre son film de clins d'oeil en tous genres, d'extraits et emprunte même les techniques de l'époque : les inserts de textes à la place des dialogues, les transitions, le noir et blanc, l'omniprésence de la musique, le bruit de la caméra... Quant au personnage de Martino, très burlesque, on le croirait tout droit sorti des oeuvres de Charlie Chaplin. Le réalisateur ajoute à ce retour dans le passé une technologie haute définition, tissant le lien entre nous et les frères Lumière.

Dopo Mezzanotte est un voyage dans l'univers fascinant et onirique du 7ème art, un joli moment d'évasion à travers les rues de Turin et au coeur de La Mole. Le narrateur, aux commentaires cocasses et pertinents, nous accompagne tout du long et affirme que « les lieux racontent parfois mieux les histoires que les personnages eux-mêmes ». Au final, ce drame gentil se veut original et plein de fraîcheur.

Hélène Caruso