Cronenberg - Ses meilleures scènes

Après notre dossier Halloween et le best of de nos souvenirs les plus effrayants, voici en l'honneur de la sortie des Promesses de l'ombre, notre best of des scènes les plus mémorables de David Cronenberg. La question posée à chaque rédacteur fut simple : « raconte-nous la scène qui t'a le plus marqué dans la filmographie de Cronenberg ? ». Une fois récoltées leurs réponses, une rapide concertation pour délibérer et voici notre top 10 avec quelques numéros en plus (on est généreux à EL) accompagné de l'extrait du film en question :

1 - La Mouche par Julien Foussereau

Dans La Mouche, la mort de Seth Brundle, métamorphosé en diptère répugnant à taille humaine, ne cesse de me hanter par les émotions contradictoires qu'elle véhicule : d'un côté, l'effroi et le dégoût tant Cronenberg a réussi son monstre ; de l'autre, une compassion bouleversante face à cette chose qui concentre sa dernière part d'humanité pour demander à sa femme de l'achever. Cronenberg réussissait vraiment là une fusion parfaite entre ses obsessions underground sur la chair mutante et le divertissement horrifique de masse.

2 - Vidéodrome par Laurent Pécha

Parmi les fins les plus nihilistes et les plus déprimantes que le cinéma nous ait offertes, celle de Vidéodrome en impose. Ce « longue vie à la nouvelle chair » (long live the new flesh) asséné par James Woods, sa main-pistolet sur la tempe, possède une inaltérable capacité à vous hanter. Plus de 20 ans ont passé et c'est toujours l'une des images les plus traumatisantes que j'ai pu voir au cinéma.

 
3 - Faux semblants par Vincent Julé

Il y a bien ce bras de fer très brutal et très osseux dans La Mouche, qui aurait d'ailleurs pu figurer parmi les scènes qui m'ont traumatisé. Mais s‘il ne fallait retenir qu'une scène, et par là même un film, où la force charnelle et évocatrice de Cronenberg éclate, ce serait Faux semblants. Et plus particulièrement ce court plan, où sont présentés les étranges outils de travail voire de torture du gynécologue Jeremy Irons.

4 - Le Festin nu par Lucile Bellan

La scène qui m'a le plus marqué de toute l'œuvre de Cronenberg est tirée de mon Cronenberg préféré : Le Festin nu. Ce film est un chef d'œuvre et il est donc difficile de le saucissonner mais quand j'y pense, c'est une image qui me traverse l'esprit. Le sublime Peter Weller écrit sur sa machine à écrire rafistolée. Sur la tête du Mugwump (la machine à écrire), une antenne grandit et un liquide en sort, tombant dans la tasse à café de l'écrivain qui la boit. En dehors de son aspect sexuel (comme tout le film d'ailleurs), c'est une certaine idée de la création littéraire qui est mise en image. Un film à revoir et à réfléchir.

5 - Chromosome 3 par Nicolas Thys

Cronenberg est le cinéaste du corps par excellence : corps fantasmé et exposé, corps informe ou décomposé. Chromosome 3 et la scène de la découverte de l'embryon est un résumé de ses obsessions : une robe blanche immaculée recouvrant un monstre de chair ensanglantée, passant en un clin d'oeil du fantasme virginal à l'horreur putride. Une vierge noire : sans rapport sexuel, elle accouche de ses seuls cauchemars. Reste un conte cruel pour enfants peuplé de mini croquemitaines appelés par sa propre mère : que rêver de pire ?

6 - Scanners par Patrick Antona

Concernant David Cronenberg et son éternel credo de l'esprit supérieur à la matière, Scanners se pose comme un de ses plus directs et brillants exercices, gore à souhait comme le prouve sa première séquence-choc. En une scène, les thèmes chéris de l'auteur sont illustrés avec choc et maestria: la manipulation scientifique, la mutation génétique, la chair « refaçonnée » par la puissance du mental. Et surtout ce sens inné de faire basculer dans la violence la plus totale une situation qui semblait être sous contrôle avec un sens du timing et une froideur que l'on retrouvera tout au long de sa carrière.

7 - A history of violence par Thomas Messias

S'il s'agit bel et bien d'une histoire de violence, c'est sans doute dans ses scènes de sexe qu'A history of violence révèle la vraie nature de ses personnages. D'où la suprême importance de la scène où le personnage de Viggo Mortensen, dans un ultime élan pour demander le pardon de sa femme (Maria Bello, qui avait précédemment mis le feu aux poudres en jouant à la pom-pom girl), en vient à la faire tomber dans un escalier puis à la prendre violemment (et brièvement) avant d'être à nouveau rejeté par celle-ci. Ou quand le coup de rein prend une toute autre signification. Cronenberg, c'est une petite quinzaine de films, et autant de zones érogènes dont on ignorait l'existence.

8 - Crash par Thomas Douineau

La scène qui résume le mieux le cinéma de Cronenberg est, selon moi, l'ouverture de Crash : un long travelling latéral nous fait découvrir les fuselages étincelants d'avions de tourisme. Une main entre dans le champ et caresse le métal froid puis libère ses seins pour les mettre en contact avec la tôle. Elle s'allonge ensuite, à moitié nue contre la paroi tandis qu'un homme la rejoint en silence...  En un plan magnifié par la musique d'Howard Shore, le réalisateur évoque ce que sera son film et brasse l'ensemble de ses thèmes de prédilection : sa fascination pour le corps humain, les transformations à la fois monstrueuses et fascinantes de la chair, la fusion homme/machine et l'analyse quasi chirurgicale des déviances sexuelles qui découlent de ces mutations souvent provoquées contre nature. Du grand cinéma, violent, dérangeant et viscéral !

9 - Vidéodrome par Didier Verdurand

Avec cette séquence délirante de James Woods entrant dans la télévision, Cronenberg avait tout compris avant tout le monde : la TV allait bien nous bouffer. Visionnaire et pourtant toujours aussi d'actualité !

10 - Faux semblants  par Jean-Noël Nicolau

L'une des plus belles scènes de « séparation » de l'histoire du cinéma, en tout cas la plus explicite, la conclusion de Faux semblants ne vient pas achever le malaise créé par le film. Au contraire, c'est une apothéose en quasi hors-champs, où l'horreur s'imagine et où la folie se murmure. Jeremy Irons (dans le rôle de sa vie) s'effectue une opération à « âme ouverte », avec les instruments chirurgicaux mutants de Cronenberg. Un filet de sang suffit pour faire de la séquence la plus forte de l'œuvre du cinéaste. Mais c'est le plan final, porté par la musique d'Howard Shore, qui s'affirme comme le plus beau de sa filmographie.

11 - La Mouche par Sandy Gillet

Il faut avoir vu La mouche sur écran géant dans un multiplex américain quand Jeff Goldblum se regarde pour la seconde fois dans une glace et qu'il s'en prend à ses ongles. Le jet de pus qui en sort tel un beau bouton d'acné venant s'exploser sur la glace rappelait à l'ado boutonneux que j'étais les longues heures de délice sadique passées à se triturer la gueule. Rien que pour cela La Mouche restera une expérience de cinéma organique et personnelle comme seul le maître Cronenberg sait les mener.

12 - Le Festin nu par Flavien Bellevue

Film « alien » de la filmographie de David Cronenberg, Le Festin nu est le pari impossible hautement relevé par le cinéaste canadien d'adapter le roman de William Burroughs. Tous les thèmes ou presque des films du metteur scène convergent en un même lieu pour mieux laisser libre court à l'imagination du filmaker. Scène à la fois torride et glauque, les ébats de Bill Lee (Peter Weller) et de Joan Lee (Judy Davis) perturbés par la transformation de la machine à écrire en insecte, sont toujours aussi troublants et fascinants.

13 - Dead Zone par Ilan Ferry

À peine sorti de son coma, John Smith (Christopher Walken) se voit assailli par l’horrible vision d’une maison en feu. Cette séquence, anthologique, pose en soi les jalons du virage annoncé dans cette œuvre majeure de Cronenberg et contient, in extenso, les germes de la filmographie du réalisateur. Suffocante, dérangeante, elle nous immerge directement dans la psyché torturée et extraordinaire de Smith comme si derrière chaque don se cachait une terrible réalité !

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